雖然是無意中拍到，不過我蠻喜歡這張。自然放鬆的表情是人像攝影重要的時機，回想我以前拍攝滿意的影像，很多都是無心插柳...。 這張原本閃燈出力太 over，搶拍中沒有發覺。大概有10張左右皆過度，不過顏色很美。再用PS 調整一下，看來不惡： Amos，7 歲
這個問題之前在攝影網站已經討論過很多次了 這要看你對攝影的定義是什麼 單純的追求攝影技巧還是拍出一張好的照片或是重現按下快門瞬間的場景 有很多不同的目的 有人說後製修圖不算攝影 有人甚至說修圖是拍不好再來補救 有人就是很反對修圖 但不可否認在數位的時代 修圖一定會成為攝影的一部份 如果修圖可以讓照片更好 而且在按下快門前可預先知道用什麼樣的手法後製讓照片更棒 那後製為什麼不算攝影的一部份呢？ 像黑卡、濾鏡、任何攝影技巧都算是按下快門前的修圖 而後製是按下快門後的修圖 何況有很多後製的效果並不可能用單純的攝影技巧做出來 別畫地自限 攝影跟後製都會的話不是很好
攝影師修圖比較專業啦，一般人是純惡搞。 其實攝影從拍攝底片到輸出成相片，可動的手腳可多哩。松鼠兄所提之外，沖片時改變溫度、時間、藥水，換不同號數相紙，放相時東遮西加..... 以往小弟入暗房放相大約都要花上3 個小時以上。 近代攝影理論先驅 Ansel Adams 放一張相可能也需花幾小時 " 微調 " 某些部位。我們一般人送底片到Konica/Kodak 沖印，店家也會自動幫我們 "微調 "。不然可試試請他們完全不要動，試試手氣... 呵呵。 數位化時代是省了刺鼻藥水味與提供更方便的修圖方式。
看看 www.photo.net 對於不修圖的規範：http://www.photo.net/photodb/manipulation 這並不是個準則，不過卻是該網站的遊戲規則。 大家可翻一下每張〝photo of the week〞，看來許多是有調整過的。我覺得現在人的眼睛已經接受太多的刺激，電視、電影、電腦、報紙、書.... 每天的轟炸。生活常見的影像變的平淡無奇。所以 fine-art 攝影藝術需要由後製來調整到更高的水準，這也是無可避免。
幫 monk 兄補充更仔細一點。那是那個網站對於收件照片，界定攝影者若聲稱照片沒修過圖，必須合乎的條件。 ================= To：monk 兄 謝謝提供 "Photo of the week"，裡面每張作品都很生動。 不過小弟倒不覺得現代人視覺刺激已經太多，因此fine-art 攝影藝術需要由後製來調整到更高的水準是無可避免，這兩件事是關連的。我倒認為是多了一項可以選擇的工具或程序而已。 根據和小弟合作的視覺 artist (動畫) 聊天，以往 artists 在社會上是屬於生產多采多姿的視覺產品，在當時許多東西都少有精細設計、沒被大量生產的時代，artists 的產物相對是很有視覺吸引力的。現今不論什麼東西都經過精確設計、大量生產，視覺、色彩刺激充斥， 許多 artists 在難以凸顯自我色彩的狀況下，反而變得比較反樸歸真，這也在素人藝術家、民族、地方性的工藝品被受到重視可以看出。(當然，反樸歸真也僅是 artists 的一種選擇。)