最近小弟在學習JAZZ/WALKING bass,但在彈到一些快一點的walking bass line,總是反應不過來,chord按的不好,或是approach note按的不太好聽,尤其是兩拍兩拍在更換和弦的bass line,很難可以彈到100多的速度,想請教有瞭解的前輩,有沒有什麼祕訣可以指導一下,如何看到和弦可以很快做出反應並且approach note按的順呢? 要彈得一手好walking真是不簡單,懇請前輩指教,謝謝
walking bass line 兩拍要交代和弦是個大學問。我想您應該已有經本知識，套公式是跑不出好的bassline。現在只能多聽、多抓。看看大師們如何在不同的狀況（樂手間的互動） 交代這些changes。
謝謝前輩指教,想再請問,WALKING BASS所按的音的選擇中,在WALKING過程中只能按和弦的和弦內音嗎,或是其所對應的調式音階也能當作選擇? 如Gmaj可以選擇按(G lydian, G mixolydian,G ionian)其一調式音階的組成音? 在小弟的觀念中,modal scale應該是在solo時才會應用到的,但不曉得各位前輩的經驗或是學習到的是如何? 由於小弟大多自己買教材自習,所以比較不知道實戰經驗是怎樣子,請前輩們指教!!
抱歉,自我更正一下,剛剛看了看教材,其實隨著approach(dominant approach/scale approach)方式的不同,自然會按到一些modal scale中的組成音. 謝謝,還請各位前輩提醒缺失之處
抱歉, 小弟插個嘴 以小弟的理解, walking不僅僅是要簡單的去反應單個的和弦色彩, 並且好的walking bassline是要引導和弦的進行, 也就是和聲的走向, 所以導向下一個和弦的音符是非常重要的, 往往不會是在和弦內音上的音符( 多句嘴, 這一點來講也適用於solo與melody的編寫的, 所以這也是為什麼jazz不能夠按照首調的思維來演奏 ) 所以無論是何種樂器的教材, 只要是與jazz有關, 必定上來最先是讓你搞清楚chord與scale之間的關係, 一個chord未必只可以發展成為一個scale, 就拿小弟個人非常喜歡使用的dominate 7來講, 任何一個dominate 7都可以對應mixolydian scale, 也可以對應blues scale, diminished scale, melodic minor scale, altered scale, 甚至還有三種pentatonic scale可以拿來演奏, 你的walking note就可以從這些scale當中去選擇, 這樣你的walking bassline才會更好的去引導和聲的走向而非呆板的去反應單個的和弦色彩, 進而給聽眾留下深刻的印象. jazz并不是單純的和弦堆砌, 而是一個流動的和聲走向, 前一個時間單位出現的和諧旋律被下一個時間單位出現的几個音符給打破, 這種運動的, 變化的美, 才是jazz最吸引人的地方, 而變化的美來自根據和聲運動產生的變化的旋律線條(walking bassline也是一種旋律線條), 以及時間的前進帶給人的聽覺刺激產生的, 所以要用bassline將一個個獨立的和弦串起來帶它們運動起來, 是一件很難的事情, 也是非常有成就感的事情 舉個簡單的實例來講, 最基本的一個小節Dm7-G7的連接, 首先Dm7, 一般minor 7的話我們可以用最常用的harmonic minor scale 即D minor harmonic minor scale: D E F G A B #C D 那麼我們將如何運用這個scale? 小弟這裡舉兩個例子, 分別是以8分音符為基本節奏, 1, #C D E F, 這樣我們可以看到第二拍在F上結束, 引向第三拍上的G7和弦, 那麼F這個音的目的性很明確, 它允許你導向第三拍上第一個八分音符G或者bB, 亦G7的根音或者三音上. 假如你不想很平庸的過渡到根音, 那麼選擇過渡到bB也是一個不錯到選擇, 它(bB)隸屬於G altered scale. 然後我們甚至可以這麼編寫Dm7這兩拍的音符: D #C B #C, 那麼這個#C就有很強烈的慾望要求在下一拍上得到解決, 於是我們可以在第三拍開始就使用D, 這樣#C得到了解決, 並且我們是從G7的五度音開始組織後兩拍的bassline, 是不是覺得比較有樂趣了? 當然, 在這個scale D E F G A B #C D上, 你還可以選擇其他的方式去把Dm7導向G7 同樣, 你還可以使用其他的scale來演奏Dm7, 又會有很多新的方式......當然我們平時看著real book是來不及去考慮這麼多的, 只有平時練習時候多積累, 才可能在即興時候演奏出好聽的bassline 有的朋友可能會覺得小弟瞎掰了這麼多, 很無聊, 不過jazz就是這樣建立在嚴謹的和聲基礎上與旋律的緊密配合來產生聽覺效果的. 學習jazz也是一個非常枯燥的過程, 小弟的老師曾經就說需要上萬個小時的練習, 熟悉各種chord與scale的關係......當然你喜歡它的話可以從中找到樂趣...... 這是小弟的一點心得, 希望有說錯的地方還請各位大大不吝賜教
Vanbird 兄， 講得真不錯，給您拍拍手。 相對於使用音符的選擇，小弟也認為節奏感很重要。有時下錯音還沒啥大問題，但groove 跑了就很明顯。 已故的大師 Ray Brown swing feel 經常是他的注冊商標，一聽就知道是他。平實無華 bassline 如同他憨厚的外表，不過就是會讓人聽的搖頭晃腦。 ps. 雖說需長時間悉各種chord與scale的關係，不過上萬個小時也太嚇人啦....
日前在瀏覽林煒盛老師的Blog時，看到這篇Walking Bass的Embellishment，個人感覺這篇文章真的適合分享給大家，大家有興趣上去看看囉 http://www.wretch.cc/blog/bassistwei&article_id=9903164
bass line 小弟也來分享一下! 我覺得直接用聽的最準!如果再透過教材很怕自己眼高手低 所以我會盡量用耳朵去聽!去感受它(音樂)! 抓歌也是如此!去融入各種節奏!在這之後再來理解其他部分 這樣子對剛玩貝斯的同好 會有很大進步的動力! 有點文不對題!請見諒 對我而言!你所有想知道的答案 就在你的cd裡!