我只是盡可能把我所知道的寫上來，大家多多指教。^^ 希望不佔各位版面。 ◎【以大腿的角度來觀察椅子的高度的參考】這將會影響整個人的重心。 大部分的鼓椅都可以調整高度；坐在椅子上的時候，把右腳放在大鼓踏板上，然後把腳根抬高，腳尖把踏板壓下去，(也就是Heel-Up) 這時候大鼓垂應該是緊貼著鼓皮，這樣保持不動，然後看看自己的右大腿是否是持平的，這樣子就是基本的椅子高度。我們暫時稱為﹝水平﹞。我不知道有啥名詞可以形容。我自己坐的是比水平再高一點點 ，說仔細一點應該是「放開」大鼓踏板的時候，大腿此時才是水平。因為我比較瘦，需要一點點重力加速度來增加punch。 早期(Jazz 30's~年代)的鼓手，大鼓是採用Heel-Down的踩法，所以椅子都坐的比較高，然而墊踏法出現之後，也就是大約搖滾年代(60's~70's)開始(甚至更早)，大家都開使用Heel-Up的踩法，事實上，也因為搖滾樂? 漱j鼓變化多以及力道要比較強，因此Heel-Up可以獲得較好的效果，所以這時候，鼓手們的椅子高度就又往下調了，像是早期白蛇合唱團的鼓手Tommy，他坐的椅子就比較低，他說這樣比較快，(坐太低看起 來很像在賣擔仔麵^^)，後來我自己也實驗了一下，若採用Heel-Up的大鼓踩法不要坐的太高真的比較舒服，一但過高，也許右腳下壓的力量大，會感覺punch很夠，但是，如果踩雙踏，由於坐太高會使整隻 }必須再去承受自己腳的重量，這樣會比較酸，也比較不是那麼的舒服，整個操控就沒那麼順。 每個人都有自己的方式，但是我想透過討論，可以讓不知道如何調的人去了解該如何調整，至少有一個參考點來調整所謂的高低。已現代鼓手而言，大多數是用Heel-Up的踩法，我也觀察過很多鼓手，基本 W都是不會過高，或者比水平高一點來增加力道也沒關係，不知道怎麼調高度的朋友可以先用水平的高度作為基準點，在慢慢去微調，看是要高一點，或是低一點，「順腳」最主要了，但是習慣最好是固定 A這樣就是你個人的「最佳化設定的第一步」。 因為鼓椅高度確定之後，整個鼓組的調整也開始跟著改變，再來我們再繼續討論Step 2~鼓組的基本三角擺設。
寫了文章之後，發現文字能表達的東西還真少，鼓的調整大致分為以下幾個重點： 開始打鼓前的調整~01.先從椅子開始調整。 開始打鼓前的調整~02.鼓組的基本三角擺設(椅子、大鼓、HH)、雙踏的擺設。 開始打鼓前的調整~03.小鼓(高度跟傾斜角度)。 開始打鼓前的調整~04.大鼓調整。 開始打鼓前的調整~05.大鼓踏板調整。 開始打鼓前的調整~06.腳踏鈸HH調整(高度、上下鈸開合的距離)、踏板彈性。 開始打鼓前的調整~07.高架鼓、落地鼓。 開始打鼓前的調整~08.銅鈸(Crash Cym、Ride Cym...)。 大家參考~鼓調整好之後，接下是則是調音囉！準備就緒之後，就是開始練鼓^^
ㄏㄏ，感謝啦，我原本只想灌灌水，看看有沒有人對這些話題感興趣，我之前有架一個網站，寫了很多文章，可能寫的還可以，後來整個文章被搬到大陸網站上去了。 關站之後，可能近日會再申請一個新的，這裡可以附圖嗎？我不會用哩。
</font><blockquote>引言:</font><hr />原留言人 打鼓的弟弟: ....我之前有架一個網站，寫了很多文章，可能寫的還可以，後來整個文章被搬到大陸網站上去了。 </font>[/QUOTE]怎麼會這樣？
謝謝打鼓的弟弟所提供很實用的資訊，很誠懇的分享，這也是我自己最近所苦惱與面臨的難題：要如何用腳打鼓？ 打鼓許多年以來，都習慣了自己原有的踩法與肌肉的運動模式，也不知道對不對，等到發生問題了，才又得重新檢視、重新研究這個課題。 大家都知道手是人最靈活的肢體，但要把腳練的像手一樣或是近似手的操控性可真是一門大學問，首先是每個人的肌肉、骨骼都長的不一樣，重心也不一樣，使用腳的肌肉模式也不同，因此座椅的高度實在 也很難決定，我觀察過中外各種鼓手，有HEEL-UP法結果坐的很高的，也有HEEL-DOWN法坐的很矮的，真的找不出一個通則，可能真的要自己去領悟了，不過有可嘗試的方法可供參考也是有幫助的，就好像古 人所說的：師傅可以教給你規矩，卻不能教你如何做出車輪。 我的觀察是：如果你用的是腳踝的力量運動整個腳掌，那可能要坐高一點，因為比較少用到大腿，就讓它在鼓椅上 "休息"，若是腳掌沒有很大的動作，大腿有上下起伏的動作，可能就不宜坐太高，否則抬起來與踩下去都要多花額外的力氣，效率較差，至於HEEL-DOWN的踩法，坐高或低我想差異並不大，因為腳掌跟部已 g是著地的了，重心應該是沒問題的，只差在腳掌抬起來時所用到的小腿正面的肌肉是習慣坐的高時的運動還是坐的低時的運動。 人的腳無法像猩猩一樣握住鼓棒，所以要用踏板，而踏板的研發也越來越進步，可以調整的部分更多更細，實在也要花時間試試各種部位零件的功能，及各種可能的組合方式，找出能使自己的腳如手一般的 靈活與聽話的秘訣。
關於腳..大鼓這部份..很多人一直在問怎麼踩才會快，其實，從我自己開始打鼓的前兩年，我的大鼓一直踩不快，尤其是大鼓雙擊，我的姿勢確定沒錯，那時我也曾去找過高雄的丘暁俊老師(鼓的學 葙L程~作者)，10幾年前囉，那跟他討論一下，最後得到的結果是~欠操，後來，高二的時候(我國三開始打)..我就利用暑假2個月，去樂器社一天4~6小時，一直練大鼓，就這樣，終於大鼓能應付很多的動作 ，我那時候只練連續動作4連音、雙轚、三轚，就這樣囉。 所以勤能補拙啦，我相信現在應該因為資訊不足而練不好的人應該很少，反而鼓手最煩的是沒練習的環境，像是家裡沒鼓阿，樂器社練有時沒教室等等...
偶不訴什麼厲害前輩啦，只是一個平凡的爵士鼓愛好者。大家都太客氣了。^^... 另外分享一個，很多音樂教室、樂器社都貼滿吸音棉，其實我覺得這樣很難發揮鼓的一些聲音上的特色。 我自己練的地方，大約10坪大，是朋友的教室，因為當初沒特別想去貼什麼吸音棉，除了地上有地毯之外，我就在牆壁掛窗簾(像是禮堂紅色布幕)，後.......效果真的給他超級讚，很爽，尤其整個共鳴， u的很好聽，這也難怪這幾年很多鼓廠牌一直研發新的懸吊系統，但是台灣很多樂器社這樣悶鼓或是【吸音棉專門吸音教室】，讓我覺得好像在台灣道路開法拉力跑車。 我自己打鼓只悶大鼓，前面的鼓皮有挖小洞，放大概是枕頭大小的布，另外，小鼓我會用最細的大約一公分的消音圈，其他我就通通不悶，尤其是TOM TOM，我學鼓大概一年之後，就習慣這樣的音色了，所以常常去做廠或表演，都會把所有不需要悶的通通拿掉，常跟音控吵架哩。很白木吧。^^
我自己有一個練鼓房，隔音做好後大約有三、四坪，當初作隔音的師傅建議我不要做完全吸音的內牆，於是我採用他的建議做了有反射效果的內牆，結果整個鼓的音色頗自然，也有一點空間的回音，打起來 很爽，我也是只有大鼓放一些抱枕做弱音，小鼓放甜甜圈，其他的都不悶音，去做場時若是他們裝消音棉在TOMS裡面，我就懶得管了，若是裝在大鼓中，我就調整一下，若是完全沒有消音棉在大鼓中，我就 知道我要倒大楣了..... 請問一下打鼓的弟弟，若是完全沒有消音棉在大鼓中，或是大鼓的彈性很大，你會如何踩大鼓呢？鼓槌會貼住鼓皮嗎？若不會，你是如何使它每次打擊完都乖乖離開鼓皮，下次要打擊時也不會先打到鼓皮而 產生雜音呢？
哈哈，我完全知道你的意思，其實大鼓裡面完全是空的，大鼓鼓皮的彈性會跟有放東西的彈性完全不同喔，感覺兩者差很多，我自己都不習慣呢。 再來，有一點很重要，就是你的鼓的品質，我有個朋友，去買了一套Pearl的頂級鼓，日本製，大鼓的材質密度很高，非常結實，在完全沒消音的情況下，鼓皮的彈性跟放棉被或消音棉之後的差異，不會太 j。這也就是說，越高級的鼓，越能產生越接近大家心中的各項要求，例如彈性、共鳴、音色等等。 我只使用Yamaha在印尼製造的那個等級，坦白說，大鼓不悶，鼓皮彈性真的怪怪的，會產生﹝雙音﹞，我用的是DW踏板。後來，我把大鼓裡面的東西拿掉，然後整個人在大鼓皮上跳，像彈簧床依樣，給他跳 個幾十下，在慢慢調音，然後也必須配合共鳴面鼓皮一起前後調整，調了好久，也換了不同大鼓垂，發現，Yamaha的棉質大鼓垂，比DW的感覺要好多了，不知道什麼原因，就是比較不會產生﹝雙音﹞，當然 ，我的鼓皮是調整到沒有皺紋為止，以上是我實際操作的經驗。 重點：1.大鼓鼓皮[打擊面]給他跳上去踩，讓鼓皮跟鼓身密合。 2.鼓皮調整至沒皺紋就好，也可以再稍微緊一點。 3.大鼓垂是也重點。 4.學Steve Smith，放一塊布條，這個你知道的。 以上，跟你分享囉，但我自己仍習慣放棉被，不用太大件，但是主要要Touch到鼓面，至於共鳴面我原則是不要碰到，讓他能共鳴，因為挖了洞，應該不用再悶了。