個人曾經在木吉他的世界裡迷失很久, 不敢說了解, 但是以花費來說可能也算是老鳥了. 看預算而定吧, 當然, 還得看你自己喜歡的東西. Gibson: 手工略粗, 但是算的上是經典的聲音. 可惜太貴. Martin: 木吉他經典, 價碼從一萬元到四五十萬都有, 手工精緻. 個人偏愛000-15系列 (all-mahogany, app. less than NT25000). Ovation: 不是木吉他. 但是用的人也算多, 加上有本身的pick up. 不錯 (NT25000以下就有很不錯的了). Takamine: 日本琴的佼佼者. 但沒用過. 因為外型我不大愛. Taylor: 新進木吉他名廠. 如果台灣有的話, 一定要先找把 Big Baby 彈彈歐. 物超所值的好貨 (app. less than NT 15000)! 大力推薦. Collings: 台灣應該沒有. 但是基本上來說這是英美木吉他演奏者夢寐以求的境界. 仿Martin的老琴但是完全青出於藍喔. 可是也非常貴 (NT 70000以上), 但是值得. Santa Cruz: 台灣應該也沒有. 但是個人覺得他和collings手工有ㄊㄨㄚˋ. 這些廠牌都有網站. 可以去看看. 至於台灣最多的Yamaha...我很怕. 木頭太差了...
其實我是彈電吉他的。不過因為非常喜歡木吉他甜美純粹的音色，著實大失血的於三年中陸續買了兩把自己非常喜歡的木吉他：Santa Cruz D與C. F. Martin 000-28EC。我的理解是Santa Cruz與Collings的使命為重現Pre-war (1945年以前) Vintage C. F. Martin的音色。C. F. Martin在戰後於生產線上導入大量生產觀念以模、製具和機器設備取代傳統的手工。產量與品質(此專指產品的規格統一性與穩定性，以生產者的概念而言)均大幅提昇，但是也因為如此使吉他本身喪失了“ 個性”。由於個人因為工作的關係拜訪過C. F. Martin位於賓州的工廠數次。其經營的理念與方式是非常企業化的，因此實在無法與仍為Custom Shop方式經營之Collings或Santa Cruz放在同等地位上比較。不過就產品本身，C. F. Martin的吉他還是非常有其味道與傳統。 我曾經於1999年夏天再Nashville的Gruhn Guitars (專門賣vintage guitars有名的老店)試彈Collings的OM與C. F. Martin的000-28EC。我是先彈Collings後再試C. F. Martin。初彈Collings的OM時，立刻被其幾近完美的甜美音色、超級平均的各弦音量、以及絕佳的共鳴(琴抱在身上彈奏時身體幾乎跟著琴的震動而震動！)深深吸引。當下幾乎馬上決定買下來。不過000-28 EC一直以來是我夢寐以求的琴，想說不試試看比較一下不死心，所以也就試彈看看比較其差異。沒想到一彈之後馬上讓我有震攝的感覺，雖說Collings的完美程度的確比C. F. Martin高，可是C. F. Martin的000-28EC卻有著我在那一把Collings OM上沒感受到的“個性”(characters)。這就好比法拉利(Collings)與保時捷(C. F. Martin)的差別。這點讓我實在無法忘懷，在無法取捨之下待這悵然的心空手離開Gruhn Guitars！而我在兩年後總算做了決定：在台灣買了C. F. Martin之000-28EC。不過當時是無法試到Collings。 我覺得空心吉他的變化太大。同一家公司同一個型號的兩把琴可能會有很大的差別，此點在高價手工琴上尤其明顯。所以我的建議是親自試試並多是幾把。如此比較容易找到自己心目中理想的琴。 另外Collings與C. F. Martin琴身與琴頸的結構是非常不同的。C. F. Martin為傳統鴿尾式(Dove Tail)接琴頸方式，而Collings為Bolt-on(以螺絲固定方式。不過此Bolt-on與一般Stratocaster之Bolt-on不同，其螺絲試鎖在琴頸的heel與琴身內的block上)。以Bolt-on方式製作空心吉他的佼佼著為目前 聲勢如日中天的Taylor。不過我所謂的Bolt-on並非如大家在Baby Taylor或Big Baby上看到的方式。這個結構做法遠比我們想像中要複雜且精密許多。這也是我在參觀過Taylor位於加州聖地牙哥工廠所看到的。Bob Taylor在產品設計與生產流程改善的創意是非常直得尊敬的。不管你喜不喜歡Taylor的吉他。 以上心得僅提供給各位參考。
好的木吉他出來的聲音的確會令人愛不釋手，光刷一個chord 就會讓你起雞皮胳瘩，而且手感極佳．不過要擁有需多帶一些銀兩． 我比較好奇的是，琴的音箱有built-in preamp 與有cutaway 的設計是否對音箱的共振音色有很大的影響. 是否在preamp 方面可以做補償?
Stevie 先生真是太讓我崇拜羨慕了! 竟然去過這些經典名廠做這麼深入的了解. 老實說小弟兩年前也曾一度衝動想把00028-EC買下來, 除了愛他的聲音之外, 不可否認的EC的image和音樂也是購買慾中的一部分, 好比我也想擁有他音樂中的一部分傳奇吧! 不過, 和您不同的是, 小弟後來還是買了Collings的OM2H (custom neck): 在英國價錢比EC來的貴, 當時也真的很捨不得, 但是卻被他的均勻到近乎完美的音色深深吸引. 的確由小弟來彈真的太掩沒他的魅力, 但是不怕大家笑, 用了這樣的好東西之後我覺得連我彈的簡單和弦也變的十倍好聽... <BLOCKQUOTE>quote:</font><HR> 我覺得空心吉他的變化太大。同一家公司同一個型號的兩把琴可能會有很大的差別，此點在高價手工琴上尤其明顯。所以我的建議是親自試試並多是幾把。如此比較容易找到自己心目中理想的琴。 <HR></BLOCKQUOTE> 個人覺得stevie所說的這真的是十分重要的...! Bondage兄: 你的ID換的太快, 我都不知道怎麼稱呼你, 呵呵. Taylor big baby 沒有pick up, 更沒有EQ, 但是可以自行採購. 而我亙人真的覺得聲音來說他是物超所值的. 有機會一定要試試喔. Monk兄: <BLOCKQUOTE>quote:</font><HR> 我比較好奇的是，琴的音箱有built-in preamp 與有cutaway 的設計是否對音箱的共振音色有很大的影響. 是否在preamp 方面可以做補償? <HR></BLOCKQUOTE> 小弟在此可以就個人經驗和您分享, 不過希望還能由Stevie來為您補充. 我覺得似乎真的有差別, 比如說, 有cutaway的琴和同型號沒有的比較起來, 似乎特別在bass的共振上一比就差了一些. preamp或許可以補足bass的'音量'在整把琴的平均程度, 但是卻似乎不能對'音色' (e.g., 'tighter bass sound')作修正. 至於ONBOARD EQ的置放, 是否真的對吉他本身有影響, 嗯, 我是真的聽不大出來, 但是許多玩家都指證歷歷的說有差別. 這小弟就不知了. 不過, stevie兄也提到了, 每把琴的character真的都很不一樣, 小弟到目前為止還沒彈過兩把聲音完全一樣的木吉他. 加上聲音這東西太主觀, 我覺得完美均勻的音色我搭檔卻嫌太薄弱了. 所以真的還是得親身體驗才準...
shawn兄您太客氣了。小弟是因為工作關係才能拜訪這些名廠，若是您有這個機會的話相信觀察一定比我深入。對您英文的造詣深表佩服，也經常在當代看到您提供深入的心得。很高興有機會能接觸並學習 鴗ㄕP角度的觀點，期待能與大家交換心得。 Collings的吉他的確是非常令人讚嘆與激賞。事實上我每年去Nashville時仍回溜達到Gruhn Guitars試著尋找Collings的芳蹤..... 至於Cutaway的問題其實我也沒把握是否能回答的好。簡單就物理學的原理而言，不規則狀的內部空間在聲音的傳導與共鳴上本來就存有難以克服的障礙。Cutaway的設計本來就只是為了高把位的彈奏方便性 ，不惜犧牲音色來換得。為了補救才以Preamp加Transducer的方式來處理。所以如果彈奏高把位對彈奏者本身不重要，吉他純粹音色才是最重要的的訴求的話建議不要買Cutaway的空心吉他。 以上小心得提供給大家參考，謝謝。
啊...Stevie兄...連你的工作都讓我羨慕. 謝謝你對我的英文的誇獎, 這對於一個離鄉背井多年卻還是無法融入倫敦這個世界的我來說, 是一個莫大的慰藉. 'Sank U'!! (標準日本偶像劇英文)
Stevie 可否就您的專業聊聊不同形狀的木吉他? 我只知道兩種 size: Dreadnought Jambo 但市面上有很多無法歸類的形狀, 如Takamine Santa Fe 系列. 您的Martin 28EC (Eric Clapton model). 這些形狀音色差異在哪? 使用的場合? 又, 比較好的會標榜 solid top, 但side and back 可能是laminated. 這些高檔貨要親自試琴才準, 但可否從琴的規格表(specs) 事先看出一些線索? 決定一把琴音色好壞木頭很重要, 手工也重要. 您偏好哪些音色的木頭? 有哪幾個因素讓您決定買一把木吉他? THANKS.
來插個嘴，提供另一個想法 鋼弦木吉他，也就是這邊大家在聊的 flat-top acoustic 的形狀似乎並不是一個影響音色的主要因素。我並不是要說 "形狀" 這個因素可以被忽略，但通常上面版 (top) 背後的支柱 (bracings) 才是各家設計、調音的關鍵所在。它們與 archtop 吉他非常不同，後者往往只有簡單的交叉式或平行式支柱設計，音色端視師傅如何刨削、調整上面版而定。flat-top 設計則必須從背後調整，支柱的大小、粗細、位置等等都很重要。記得以前在 Taylor 網站上見過不少資料也請多參考。 當然，我也想聽聽 Stevie 的意見，很高興您能夠上來這邊跟大家分享！事實上，Stevie 才是真正的前輩。要不是他的豐富知識、經驗與開放心胸，今天在這裡是不會有這麼個 jeff 在這邊賣弄的。
等不到Stevie先生來發表, 小弟先來插花一下... 就小弟的片面了解, 如Jeff大人所說木吉他的bracing的確是對一把琴的音色也有影響, 而且對多數人來說不是一個常被注意到的地方. 嚴格說來, 小弟對何種bracing有何種聲音上的影響也只是一知半解, 畢竟在木吉他的世界中, 似乎沒有兩把相同的吉他會有相同的聲音, 而影響聲音的因素又實在太多, 以我這樣的外行人來說很難東彈西彈就有什麼了解... 不過, 就結構和耐久度來說, bracing的確是佔了不可或缺的重要性吧. 各家說法不一, 設計上也不同, 但是似乎傳統式的吉他都離不開MARTIN scallop bracing 的基調. 但是在音箱底部也有完全不用bracing(還是那已經不算bracing了?)卻又好聽耐用的flat-top (e.g.some Gibson & Guild)...所以, ㄝ, 真的讓人不解.... Monk兄提到的吉他形狀問題我想也是另一個flat-top彈奏者常碰到的難題, 小弟也沒有答案. 不過就'size'的大小來說, 一般來說越大把聲音共鳴應該就越強, 但是也有很多例外的時候, 譬如小弟的 Collings OM2H (Orchestra Model with Herringbone binding) , 雖然是類似Martin 的 Auditorium系列大小, 而且更薄, 聲音卻比多數我聽過的dreadnought要來的大而飽滿, 可見木頭還是很重要的吧? 至於您說的音色差異, 我想Jumbo body guitars雖然可能較大聲, 但是在Martin的吉他來說, bass response似乎並不如Dreads來的明顯, 聲音的平衡也就不同了. 不過, 小弟認為jumbo似乎適合strumming多過finger picking, 而size較小的auditorium, concert 等似乎又剛好相反. 但dreads似乎兩者皆宜, 只是音色上來說稍顯強硬.但是這是我個人的感覺和over-generalisation, 而且各廠特色不同, 年份久的吉他, 差異就更大了. 不過我想最重要的除了音色外還是要彈奏者抱起來舒服! 小弟的另一把flat-top 則是Adamas 1688 (12 string)...現在蠻少見的了. 當然, 我想我們不能拿這種composite material和原木相比. 但是經過當年小弟各方面比較過之後, 又發現12 string因為琴頸和top承受壓力要比一般六弦來的大的多, 原木的top可能真的比較經不起氣候和時間的考驗, 所以即使他不是原木做成的(是我挑剔啦), 基於音色上我還是很愛和其他現實考量, 小弟還是選擇這把對我來說不大好抱的吉他. 其他像是木頭的種類選擇好壞, 手工等等, 那真的是說也說不完, 小弟有的也只是一般玩家的了解, 只好耐心等Stevie先生來和我們剖析囉. PS 一把好的flat-top常是electric價錢的好幾倍, 不過投資報酬率卻也是更加驚人: 小弟的Collings去年年初買的, 沒想到現在的價錢已經飆到快一倍, 所以就算是現在賣二手都還是有賺. 不過說錢...就有點俗氣了, 最重要的還是它越老越迷人!(這個說法好像也高明不到哪去)
由於前兩天電腦有點問題無法上網，因此拖到現在才回應大家的指教，真是抱歉。 以下有一些關於琴身形狀資訊提供給大家參考： 0 Concert Size 00 Grand Concert Size 000 Auditorium Size OM Orchestra Model D Dreadnought J Jumbo Size 以上的系統為C. F. Martin所發展出來的。由於C. F. Martin幾乎可以與鋼弦的空心吉他發展歷史劃上等號，所以大部分的人便沿用C. F. Martin的系統。 基本上0、00、與000的差別最主要是在大小。0為最小(不過C. F. Martin已經不生產0了)；其次是00 (目前C. F. Martin生產的型號中最小的琴身)，再來是000 (約比00整體大1/2")。此三種琴身一般皆搭配24.9"的弦長(scale length)，與一般Dreadnought支25.4"的弦長來的短。琴身除形狀與Dreadnought不同外，琴身長度較短(19-3/8" vs 21")，下半部琴身較寬(15-13/16" vs 15-5/8")，琴身較薄(4-1/8" vs 4-7/8")。 OM基本上為000的琴身配上25.4"的弦長，其餘規格與000相同。不過由於弦長較長的關係，音色上與一般的000型號有著蠻顯著的差別。我的理解是OM一般比000的音色來的清亮，雖然沒有000的溫暖，但音色 的穿透力比較強。此系列的吉他(由0到OM)比較適合用在finger picking。 至於大家比較熟悉的Dreadnought與Jumbo我就不再贅述。Dreadnought與Jumbo是相對適合用再以pick彈和絃。 C. F. Martin有一個特殊的型號0000，其琴身為Jumbo但深度較Jumbo淺。一般不是太常見。 Collings與Santa Crus在型號上與C. F. Martin採同一系統，所以大致上可以此資訊作為了解與測試琴的基礎。不過最重要的還是自己的手及耳朵，另外一個安靜隔音良好的測試環境也蠻重要的。 值得一提的倒是Taylor的系統。雖然是基於C. F. Martin所創造的基礎，Bob Taylor卻發展出屬於自己的體系。撇開個人對音色的主觀判斷不談，其創意、努力、以及企圖心的確是令人欽佩的。 有關於大家關心的bracing問題，我也就我所知的部分提供給大家參考： 1. 就理論來說bracing的產生最原始的想法其實是為了支撐面板(top)以防止因氣候與張力變化而變形甚至破壞。理想的狀況下能夠不放bracing是最好的。很多Arch Top爵士吉他的手工製琴家是此論點的支持者。因此他們的面板經常是以整片Spruce或Maple硬削出來的。絃樂器中的提琴也是以此種工法製作。PRS的McCarty Arch Top亦是。 2. 因為bracing為必要之惡，早期的製琴家便極力研發出對音色影響最小、又能對面板提供足夠支撐的方式。目前兩大系統為鋼弦吉他的X-bracing與尼龍弦吉他的A-bracing。X-bracing一般使用較多且粗的br aces以提供較佳的支撐。這是因為一般鋼弦空心吉他的面板面積較大且鋼弦的拉力較強。但是因此也對面板的震動與聲音在琴身內的傳導造成負面的影響。為了改善這個缺點，C. F. Martin開發出Scalloped X-bracing拿掉了braces多餘的部份以提昇面板的震動、聲音的傳導、以及共鳴。 其實我並不是專家，對於Jeff板主以前輩相稱亦覺得受當不起。其實只是誠心的希望以我個人有限的知識提供出來與各位切磋，如此而已。希望這些資訊能對有需要的人提供些微的幫助。謝謝。
來湊個熱鬧，談一下我的木吉他心得。 比較喜歡的琴是 Martin D-28，後來也真的買了一把，而且大概是當時十幾家樂器行能找到的 Martin 裡最好的。方法很土，就是開車幾百里(大約兩個月) 到各個有賣新舊 Martin 的樂器行，最後鎖定兩三把，然後再找一天跑那三家樂器行用力比一次後，選到我第一把好琴。結論是，緣份固然重要，耐心也是很重要的。很多人選琴，老是看 哪一家的樂器商賣最便宜，那是把逛菜市場、量販店的心態來買琴，通常是找不到什麼好東西。這點希望 "當代" 的網友能參考- 最便宜對工藝品沒有太大的價值！ 不過我後來卻只留下收藏的 Taylor 810 和 815 Jumbo，原因倒不是 Martin 不好，只是那把 Martin 聲音很好，卻很容易因氣候而改變，偏偏我又用13 號弦，於是在不想傷腦筋之下，賣給別人。另外也是 Martin 的 neck 和指板寬度用來彈演奏曲不是很方便，相對之下 Taylar 就顯得很耐彈。音色方面，Martin D28 每一把都差很多，我挑的則是共鳴很好，也很透明，而且音量和低音都很夠，不過 Martin 用於錄音其實不是真的很好錄；Taylor 音色低頻和 Martin 相當，但大部份做不好的 D28 低音就有點糊掉，中頻則是 Martin 比較有味道，高頻則是 Taylor 比較多而亮麗。 留下收藏的 Taylor 810 和 815 Jumbo，前者 size 小很多。以前唸大學時常帶出去幫朋友錄音，裝12 號弦也很適用於單音 solo； Jumbo 則在家用、裝 13 號弦，專錄演奏曲。這兩把琴則完全不是要買琴時而買琴，而是剛好碰到很好的琴 (這種機會不多) 硬買下來。 值得一提的是，在 Martin 之前，我是用台北光華商場名牌琴-名匠，一把大約台幣$1600-3000之間，算是便宜又好，對於初學者是不錯的選擇。中低價位其實可以選 Washborn，有的一把在NT$10000左右，但好好選還是有可能找到能和平均水準 Martin D16 之類相當的琴。 其實好的木吉他比電吉他好選，而彈奏木吉他對伴奏、和聲之類也比較容易切入(因彈奏者思考方式不大相同)，只彈電吉他的人不彷有機會學學，特別是木吉他的世界不太容易變成錢坑。
To: 馬丁小羅等 <BLOCKQUOTE>quote:</font><HR> 掌門人提到,彈木吉他不容易變錢坑,可是至今我已經丟了二十多塊,手邊有 MARTIN 兩把28,最近又訂了一把LAKEWOOD,都不敢讓家人知道說..... <HR></BLOCKQUOTE> 我就知道會有人這樣舉例。不過我的原意是指，像木吉他這種純手工藝品不會因科技改變而逃汰。又一個 solo artist 以只需要1-3 把木吉他就已足夠，因此算不上錢坑。 有人可能覺得一把 NT$3000 的光華牌吉他很貴，但買的國、高中生可以彈到輕少年時代結束；一把好的 Martin 可能要NT $70000，但好好保養卻可以用到你的子孫輩。這樣講，還貴嗎？想想一個青少年買一台機車可以用多少年？一台日本汽車要花多少錢？又能用幾年？喜歡用電腦或 MIDI 的人，10 年內要花多少錢，最後所有投資卻變垃圾。 再說，真正的好琴其實是一種投資。我大學時有個日本朋友要賣我一把美金$4000 的 1954 Fender，那時我想都不敢想，因為$4000是很大的錢。結果呢？現在沒有$12000，大約台幣 40 萬根本不用想。 就音樂的角度來想，通常吉他很多樣的人往往是: 1) 有興趣 2) 音樂演奏上還沒找到自己的風格 例如，Michael Hedges 也只有一把 Martin D28 和兩把特殊用途的木吉他 (harp guitar...)；Eric Johnson 也只有一把 D28，甚至在他還沒那麼有名前，也只有一把 Fender 和 Gibson 335。 再說，我一些念古典樂器演奏碩士、博士的朋友，一把符合此樂手年齡的提琴都要3萬美金，他們用的弓大概是一把 Martin HD28 的價格。這種比較之下，你真覺得吉他很貴嗎？ 掌門如是說：男人只要不玩女人、不賭搏(含股票)，玩玩吉他不過是小花費，太認真。
啟稟掌門人: 小弟的意思其實只是就自己的經濟狀況做考量, 對我來說現在一把兩萬塊的琴都是奢侈品...您所說的類似小提琴的花費, 是啊, 我每次在失血前也都是這麼說服自己的: "這真的沒什麼...要是玩古典樂更貴呢...我們就當成是再彌補小時後沒受過的音樂教育就好了啊..." 啊...結果就潦下去了... Shawn
有共鳴箱的木質樂器新的琴聲音會比較硬, 老琴則較溫暖. 聽說一些老提琴因年代久遠與優良的工藝, 在好的音場裡經空間的共鳴可以傳較遠與較完美的音質, 一般琴在近聽時聲音很好, 到了演奏廳之類的音場時音量就無法遠傳, 此時即可分出琴的好壞. 聽說是琴身經多年的彈奏, 木材結構已因聲波影響而改變, 琴的共鳴也改變了.