一般來說，錄音在最後 Mix 的時候，會找一些 Reference CD (就是想要 Mix 成怎樣的成品....像是拿 Top 40 團來當 Ref，錄音師基本上是配合製作) 來聽，然後可以利用錄音的 Console 看到整體的頻率分布情形，優秀的錄音師都有靈敏的耳朵可以明確的分辨頻率，利用 EQ 或是其他效果器來達到所需的效果。 如果在家弄，首先要有好 monitor，不然就會像我一樣粉辛苦 或找類似 WaveLab 的軟體，也可以看到相關樂器的頻率。 不過基本上，訓練耳朵才是最重要的。國外有出一系列 Golden Ear 的錄音聽力訓練教材，訓練聽聲音的頻率....簡單來說是這樣.....還有更多的部分，可以請板上的前輩們補充。 如果只是要將錄的聲音燒成 CD，用 Waves 出的 L2 效果器是最快可以將聲音 Boost 出來 (or 退而求其次用像 Cubase 內建的 Loudness Maxiumizer，也可以有類似的效果)。
說一點個人淺見: 某樂器屬於某定頻只是理論上,很多變數會讓頻率發生本質上的改變,比如一台誇張的compressor 所以balance應該還是比較重要的 因為突出某個配器一定相對的會消弱或與另一個配器頻率相衝突 比如kick and bass 另外 飽不飽滿 應該決定在source 頻率平衡分布與否並不決定音色好壞 畢竟每一種樂風所突出的頻率都不盡相同 還是靠經驗和tony說的一對好的監聽吧
</font><blockquote>引言:</font><hr /> 否每種樂器都有它頻率範圍< 吉他.貝斯.鼓組.>要怎麼設定才能平衡分部50Hz~18KHz之間? 盼各位給新手一些參考 </font>[/QUOTE]你可以算一下吉他和bass 的大概頻寬, 吉他最低音大約是85Hz (E 空弦),bass當然是低八度只有一半, 看樂器有幾個八度算上去就是,不過還有泛音要考慮。 鼓的頻寬就很大了,從bass到小片的cymbal音域就很寬了。
個人傾向從編曲來看, 當然每個人的耳朵並非受過訓練, 但是聽聲音的感覺大致都有, 只要聽來舒服, 感覺對就好, 頻譜或是頻率數據拿來參考不錯, 但數據漂亮不見得就是你要的感覺.... 頻率分布要平均, 除了樂器選擇上, 還有聲部的分布會影響, 這可以從編曲上去橋, 另外混音時也可利用panpot跟效果器來修整, 但是如果編曲上明顯少了什麼頻率, 要從混音時去修會有點怪, 如果沒錢買高級監聽也沒關係, 我也是-_-!...習慣自己家裡那對就好...