前面幾篇在討論到即興演奏 的時候,shredder 兄提到了些有關 Modal Interchange 的問題,以下是書上寫的,還有一部分是我的看法: Modal Interchange 簡單的說,就是從平行調 (大小調) 借音 (和絃) 的一種方法。舉例來說,當我們看到下面一個和絃進行: | C | C |Fm |Fm | 這個時候,如果我們用 C 的順階和絃來看,應該是 F maj 而不是 Fm,但是,如果我們用 Cm 調來看 (Cm Dm7-5 bEmaj Fm Gm bAmaj bBmaj), Fm 剛好是第四級,所以進行變成 I - iv,這樣 C 到 Fm 就等於從 C 大調轉到 C 小調,最簡單也最直接的看法 (這一點粉重要,等一下會提到),而不用猜他是轉到 bE 或是其他調...... 我們可以從即興演奏角度和寫作兩種角度,來看 Modal Interchange 這件事: A: 以即興演奏來說,當看到一個和絃進行,能把他簡化到只要彈同一個調的 Maj 跟 Min 的時候,就可以使用原先會的 Maj or Min 的 Licks,而且因為 Key Center 沒變,所以 "比較容易" 作出順耳的旋律。尤其可以用許多的 Blues (記得嗎? 大部分的 Blues 的 Phase 是介於大小調中間----這裡不是單純指 Blues 音階,請參看 調式討論)。 訣竅在於歌曲轉調時,選取 Key Center 的方式。有興趣的,可以把歌曲和絃列出來大家討論。Modal Interchange 也只是其中一種看法或想法,但是還可能可以有其他的想法........... B: 從寫作來說,在大調順階和絃 (Diatonic) 中加入原本屬於平行小調的和絃,可以為歌曲加上更多的顏色。像 C - Dm - Em - Fm 不僅是五月天在用,也有許多的 Fusion 團在用,只不過換個節奏,和聲複雜程度的差別而已。 而許多的 Rock 團,因為 Power Chord 本身沒有大小 3 度,所以更常使用我們 "旁觀者" 所謂的 Modal Interchange。但寫歌的人可能也不想那麼多,因為耳朵最終還是可以決定一切....有時候,並不需要太多樂理........我是說,有時候.....。 不過因為基本上台灣簡譜,小調都被記成 6m,當看到 6m, 3m(7) (like Am, Em or E7),通常想不到這就是 i - v,或類似的情形.....一般的流行還好,但遇到轉 Key 多的歌,Phase 就亂七八糟,like Jazz or Fusion,因為一直在轉 Key,所以 Phase 一直斷.....(待續,歡迎大家踴躍發言,不吝指正....)