最近跟認識的KB討論了一下,因為五線譜一直對我來說。 我都是沒有很下工夫去研究他懂,倒是很慢識譜很差勁。 最近又再練一些古典的曲目,因為有BASS音域的關係所以有些東西都 要重新考慮。其實是因為聽力不是很好,抓古典曲目常常會中斷。 只好認份的去找譜來練習,但是就碰到問題因為以前都是 簡譜或是和絃音名然後自由發揮。久了之後也就習慣首調用法。 指型的推算也是偷懶的用C 型這樣加減亂竄就是移調方便 所以當我一開始拿五線譜,我的壞習慣就來了,一看到兩個#就開始 嗯 D 手就自動 C 型 根音 變成RE 音 當然這樣就是四不像。 轉個腦筋再想想 心理罵了一聲 FXXK 現在是五線譜.... 然後才認份的,繼續下去。 後來就跟KB討論,由於KB是個練家子古典出身然不會太在意。 對他來說照五線譜彈就很OK行雲流水。 但是對我這種先天不足,後天又缺乏訓練的人又懶惰的人就很辛苦。 又想偷懶用一種指型打天下。 本來想說這樣固定調是可以打天下,不過想想首調對於和絃又很方便 快速又有效。心理就會想,其實一個TEAM編制裡BASS本來就是負責 合聲比較多,不過仔細想想這樣好像自己把自己的路給走窄了。 其實之前看見板上有人常再討論,大小調調是問題大家的回答都是感受 為主,我相當的認同啊。 不過對於和絃來說,首調又很方便。 如果是各位,今天在教學上會比較重視哪一種? 如果不限定樂器的話。 我自己心裡想覺得我會選擇固定調,於是每次如果有人想學。 我都會先解釋琴的構造,音程、平均律。 第二個禮拜再上課就會聽到,我有事耶。 不然就是我忘光了......然後就是掰掰。 由於是公益性質教學,每次我也不能說沒空。 大概就是教會教教國中生之類的,所以常常不知道如何是好。 不知道各位對於這件事情看法是如何?
這個帖裡面提的是兩個問題嘛! 先說固定調與首調。 我自己或許因為小時候是合唱團的關係,雖然沒有學過古典樂器,但五線譜 並不陌生;後來開始樂師生涯,要轉成首調思維還掙扎了很久,但現在看簡 譜很快,五線譜反而慢了。 我的看法是,古典樂理沒有捷徑,每個音符都有他自己的個性與變化,只有 認真地彈過12種調式,自己去體會音符之間的共鳴;這也就是為什麼學古典 者眾,但能夠成為好手者寡的原因。 首調的確很適合著重和弦變化的現代音樂,尤其是即興演奏時的代用與轉位, 也是目前國內樂手比國外樂手強的地方。 至於二者之間孰輕孰重,我想,看個人需求吧;不管怎麼運用,都是音樂, 只要好聽,都能引起共鳴。不過,如果Neo5277能夠在其中自由穿梭、融 會貫通,你就是大師了。 另一個關於教學方式的問題,引用 國父孫中山先生的話:「知難行易」。 建議先讓學生體會到音樂的美感,讓樂器發出的聲音來感動他,樂理、構造 之類的硬東西,以後再慢慢補充。 以前上過Yamaha的師資培訓課程,第一個月學生就會彈完一首歌了(流行 歌),三個月後幾個學生就能組樂團合奏了,在日本人的想法中,彈的好不 好、過門漂不漂亮都不重要,學生們玩的開心,繼續學習的動力就不會消失。 我不是幫Yamaha教學做廣告,我也沒在那兒授課,不過,這種〝快樂學習〞 的觀念,值得許多教學者做為參考。
多謝JUMBO老師的回應讓我開通不少,我自己應該要算是YAMAHA這 種快樂學習的受益者。國二接觸音樂開始由於輔導想藉由音樂來帶領我 們進入信仰也就是服侍。所以關於樂理上的根基並不是很深。 樂團主音也是交給兩位KB。除了鼓手之外,我跟GT通常都是扮演。 處理根音的動作。 雖然說沒有很專業,但是興趣之下也造就持續下去的動力。 樂理部分都自己補足,慚愧的是至今依舊是程度不甚理想。 也就是會有轉不過來的舉動,沒辦法想咪什麼就來什麼。
以前,我也問過我的老師類似疑問,老師告訴我,當注意到自己這邊不足、那 邊太差的時候,這些問題就是準備進步的動力。 你說轉不過來,就想辦法找合適的方法啊,不要害怕嘗試,那些Try & Error的 過程,會讓你累積許多意想不到的經驗值。 加油,預祝你順利晉級!