最近跟認識的KB討論了一下，因為五線譜一直對我來說。 我都是沒有很下工夫去研究他懂，倒是很慢識譜很差勁。 最近又再練一些古典的曲目，因為有BASS音域的關係所以有些東西都 要重新考慮。其實是因為聽力不是很好，抓古典曲目常常會中斷。 只好認份的去找譜來練習，但是就碰到問題因為以前都是 簡譜或是和絃音名然後自由發揮。久了之後也就習慣首調用法。 指型的推算也是偷懶的用C 型這樣加減亂竄就是移調方便 所以當我一開始拿五線譜，我的壞習慣就來了，一看到兩個#就開始 嗯 D 手就自動 C 型 根音 變成RE 音 當然這樣就是四不像。 轉個腦筋再想想 心理罵了一聲 FXXK 現在是五線譜.... 然後才認份的，繼續下去。 後來就跟KB討論，由於KB是個練家子古典出身然不會太在意。 對他來說照五線譜彈就很OK行雲流水。 但是對我這種先天不足，後天又缺乏訓練的人又懶惰的人就很辛苦。 又想偷懶用一種指型打天下。 本來想說這樣固定調是可以打天下，不過想想首調對於和絃又很方便 快速又有效。心理就會想，其實一個TEAM編制裡BASS本來就是負責 合聲比較多，不過仔細想想這樣好像自己把自己的路給走窄了。 其實之前看見板上有人常再討論，大小調調是問題大家的回答都是感受 為主，我相當的認同啊。 不過對於和絃來說，首調又很方便。 如果是各位，今天在教學上會比較重視哪一種? 如果不限定樂器的話。 我自己心裡想覺得我會選擇固定調，於是每次如果有人想學。 我都會先解釋琴的構造，音程、平均律。 第二個禮拜再上課就會聽到，我有事耶。 不然就是我忘光了......然後就是掰掰。 由於是公益性質教學，每次我也不能說沒空。 大概就是教會教教國中生之類的，所以常常不知道如何是好。 不知道各位對於這件事情看法是如何?
這個帖裡面提的是兩個問題嘛！ 先說固定調與首調。 我自己或許因為小時候是合唱團的關係，雖然沒有學過古典樂器，但五線譜 並不陌生；後來開始樂師生涯，要轉成首調思維還掙扎了很久，但現在看簡 譜很快，五線譜反而慢了。 我的看法是，古典樂理沒有捷徑，每個音符都有他自己的個性與變化，只有 認真地彈過12種調式，自己去體會音符之間的共鳴；這也就是為什麼學古典 者眾，但能夠成為好手者寡的原因。 首調的確很適合著重和弦變化的現代音樂，尤其是即興演奏時的代用與轉位， 也是目前國內樂手比國外樂手強的地方。 至於二者之間孰輕孰重，我想，看個人需求吧；不管怎麼運用，都是音樂， 只要好聽，都能引起共鳴。不過，如果Neo5277能夠在其中自由穿梭、融 會貫通，你就是大師了。 另一個關於教學方式的問題，引用 國父孫中山先生的話：「知難行易」。 建議先讓學生體會到音樂的美感，讓樂器發出的聲音來感動他，樂理、構造 之類的硬東西，以後再慢慢補充。 以前上過Yamaha的師資培訓課程，第一個月學生就會彈完一首歌了(流行 歌)，三個月後幾個學生就能組樂團合奏了，在日本人的想法中，彈的好不 好、過門漂不漂亮都不重要，學生們玩的開心，繼續學習的動力就不會消失。 我不是幫Yamaha教學做廣告，我也沒在那兒授課，不過，這種〝快樂學習〞 的觀念，值得許多教學者做為參考。
多謝JUMBO老師的回應讓我開通不少，我自己應該要算是YAMAHA這 種快樂學習的受益者。國二接觸音樂開始由於輔導想藉由音樂來帶領我 們進入信仰也就是服侍。所以關於樂理上的根基並不是很深。 樂團主音也是交給兩位KB。除了鼓手之外，我跟GT通常都是扮演。 處理根音的動作。 雖然說沒有很專業，但是興趣之下也造就持續下去的動力。 樂理部分都自己補足，慚愧的是至今依舊是程度不甚理想。 也就是會有轉不過來的舉動，沒辦法想咪什麼就來什麼。
以前，我也問過我的老師類似疑問，老師告訴我，當注意到自己這邊不足、那 邊太差的時候，這些問題就是準備進步的動力。 你說轉不過來，就想辦法找合適的方法啊，不要害怕嘗試，那些Try & Error的 過程，會讓你累積許多意想不到的經驗值。 加油，預祝你順利晉級！