在音樂的領域中 " 拍子 " 節奏 " 旋律 " 是三大要素 , 那大家都如何玩拍子的 , 還是在家自彈可以 , 合奏 & 跟節拍器 & 進錄音室出來以後發現自己手指不聽話 . 有人進錄音室錄音之後發現自己要加強拍準的嗎 ? 鼓手打的點可以亂點嗎 ? 一般都要準到16分音符而以嗎 ? 一拍 四連音 , " 1 "出聲 ," 0 "消音 , 節拍器 120 的速度 請循環彈下列的點 __________" 1000 0100 0010 0001 " Vocal 可以假借"唱有感情"的因素,唱的音符跟節拍有落差 ? 大家感覺是強調同步的樂句對點就好 , 還是整首歌曲從開始到結束每個樂手(全音符 ~ 64分音符)都要對點 ? 答案大家可能都知道 , 為何節拍器就像照妖鏡一樣 , 會誏你聽起來跟不上點嗎 ? 聽起來不舒服嗎 ? 大家有什麼練拍準的私家方法 ? 每個人都會投球接球,在自家旁小公園練習投不準或漏接,都沒關係旁人也不以為意 ,不過職棒 or 大聯盟的球賽,失誤會等於噓聲 , 教練會給你車錢 , 請你回家練一練在家玩就好 , 要不然在坐位上看戲也不錯 . 這樣的比喻該是有人會体會 .
拍子的事很有趣，也很可怕，以前有位鼓手朋友由於有很扎實的訓練，對於自己的節拍很有自信，但是一進錄音室ㄧ錄，才發現自己的拍子的準度都慢ㄧ點點，大受打擊..... 而也有老外說，在錄爵士時，應該要落在拍子之後；若Groove感覺很好，既使有ㄧ些點是落後的，製作人還是會要的..... 拍子這個東西真是太有趣、太可怖了....
貝斯手 Tony Levin 在他的書上有提到這個過... 他說他從古典轉到 jazz 的時候很不適應，因為古典的 down beat 是完全在 "點" 上面，他轉到 jazz 後他的老師卻要他每個 beat 稍微延後 1/16 拍，花了很多時間適應。 譜的點是在 down beat 沒錯，可是又要偏移一點點 真是言語難以描述 有時候也很好奇日本那些真人節拍器是怎麼練的。 手數王等等，根本就是... 人體石英鐘 XD