• "大神魃" 故事與個詞的創作者李易修是非常有才華的藝術工作者，在南管音樂、編導、舞台劇等不同領域都有他的創作。他在這個 project 裡也扮演了導演的角色。

• 我的好友許淑慧- 是非常出色的南管音樂人、琵琶家。她在這個 project 中主導了歌唱創作的部份，並扮演著協調的角色。

• 南管琵琶的外觀和常見的國樂琵琶類似，然而除了色澤完全不同外，仔細看它的指板、弦，甚至一些設計都有些不同處。

•值得一提的是，這類傳統樂器讓我困擾的常是音準的問題。傳統樂手會提到這些樂器不同於西方平均律的說法，但我倒不覺得是主要的原因，又特別是撥弦樂器也很難做到自然律 (即使它們的確主要使用幾個調)。一部份的原因是經濟規模無法達到經由不斷的商業 "競爭" 而得到較科學的設計與改良，導致像調音要精準不是很容易。另外像吹管樂器固然主要架構於自然律，卻和撥弦樂器不見得完全對應；再加上吹管樂器沒有西方用接合管來調律的設計，只要氣候變化，樂器因潮溼、冷熱而伸縮，很容易就導致基音失準。當然這在獨奏音樂是可以接受的，但若現場合奏時，再配合多樂器或長時間演奏 (撥弦樂器的空弦容易走掉)，對我來說聽覺上是有些挑戰性的......即使是非和聲的音樂，或者說在聽覺上是必定的妥協。

• 上面樂譜是演奏曲的一小段落。通常南管音樂自然是不會用到五線譜，但因為個人的習慣還是用五線譜寫出。另外傳統上也只有南管琵琶的指譜，並不會有詳細的洞簫樂譜，但我還是將洞簫的音都寫出來 (但我於記譜上顯得簡略些，例如沒有記洞簫的樂句吹法)。未來若再有機會創作，或許會留更多的自由度給樂手發揮。

• 拍板由五塊木板串起，是傳統南管音樂主導速度、節奏的打擊樂器。

• 足鼓是我很喜歡的打擊樂器。它的聲響有點接近堂鼓，特別的地方在於樂手可以將腳置於鼓面，用壓力和位置來改變音高和音質。如配合鼓棒敲擊的輕重、位置，不但可以發出豐富的節奏，甚至可以做出類似說話音節的感覺。

• 收集打擊樂器或是收集任何樂器的聲音也是我的興趣之一，每每拿到一種新樂器，我就會迫不急待的把玩，仔細研究音域、聲音、技巧等各種可能性。後來我才發現它們對我來說根本也不是樂器，而是很好玩的 "玩具"。

• 上圖是大學樂團的鑼 (嚴格說應該是 tam-tam，而非所謂的 gong)。我當時準備做些收音，當天手邊剛好是 Neumann TLM-103 的 mics (麥克風/話筒)，不是真的非常適合這樣的錄音，但做些簡單的東西倒是無妨的。

• 一同創作與演出的朋友們！

• 為了讓樂手知道我記譜的方式，打擊樂總譜前都寫明每個技巧的記譜方式，記號的運用也盡量在視覺上和操作上有某種程度的連貫性，方便記憶。固然這類記譜看似複雜，但卻可以讓樂手清楚知道創作者要的效果。值得說明的是，除了少數因為無法實際接觸到樂器，大多數情形下，我都是仔細研究、把玩樂器後，才註明各種技巧的操作方式。因此即使看似奇怪，或甚至非傳統、行不通的，結果都還是可以操作的。

• 上面樂譜是打擊樂演奏曲的一小段落，可以看到 7/8 拍的樂句段落，以及兩個樂器的組合方式。