我想請問大家兩個有關電子音樂的問題,希望大家給我一點你們的意見好嗎? 1.在什麼樣的程度下您認為computers, mixing desks, tape recorders可以被考慮為"樂器"呢? 2.您認為電子樂器應該模仿傳統樂器嗎?有沒有什麼樂器或音樂選例可以證明您的理論呢? 您認為電子音樂應該模仿傳統音樂嗎? 在第一個問題裡，我很希望知道大家對“樂器”的定義是什麼？是可以發出聲音的東西嗎？是可以製造音階的東西嗎？我認為這樣的定義都不好，它也許可以存在於對傳統音樂的定義裡，但對電子音樂來講 ，卻不是全盤的合理。不知以各位對computer, mixing desks, tape recorders的了解，有沒有更好的定義呢？ 至於第二個問題，我相信以現代的技術，電子音樂可以模仿傳統樂器模仿的相當接近，而且應該可以愈作愈精細。但是這樣的模仿最後會有什麼樣的結果？任何的模仿都不比真實來的真，那麼這樣的模仿意 義在哪裡呢？另一方面，如果電子音樂極力與傳統音樂相別，以傳統樂器所沒有的聲音來創作，就會有所謂的大家聽不聽得慣的問題了。那麼，究竟在什麼樣的情況下音樂可以取悅聽眾的耳朵呢？還有，其 實很多的近代電子音樂的創作並沒有很好聽，原因也許是音質、旋律等安排，但也成為了一些我們讚賞的傑作。在這樣的情況下，究竟什麼樣的音樂可以被推崇，而什麼樣的音樂是不好的呢？請大家給我回 應好嗎?
將話題自閒聊版轉至此。 </font><blockquote>引言:</font><hr /> 1.在什麼樣的程度下您認為computers, mixing desks, tape recorders可以被考慮為"樂器"呢? </font>[/QUOTE]1.我不覺得以上所說的 tape 等是樂器。樂器的定義應該是用來演奏音樂的器具，tape、computer、recorder 等算是 "製作" 音樂的工具或 playback 音樂的工具，是以不該算成樂器。但不算成樂器並不表示不能幫助製作音樂或和樂器整合。 不過 tape、computer 的角色比較模糊，特別是後者。有些作曲家於早期沒有所謂有效又方便的電子樂器時，使用 tape (tape recorder) 於現場，並用手來控制轉速等來做某種程度的 "樂器" 或 loop device 等，唯其音樂是事先做死 (不含 tape delay 的討論)，也不太能算樂器。 computer 則比較廣，有時的確會接近或甚至是樂器的一部份。例如 Mac 早期至今有一軟體稱 MaxMSP (現有 PC 版)，可以讓使用者 program 一些樂器和 computer 的互動，如此用於現場的確有樂器的特質。又如現在 computer 上跑 organ、synth、sampler 軟體，用 keyboard/MIDI 去彈奏，這種情形就真的可以算整合性的樂器，和一般有音色的 keyboard 並沒有太大的差別，只是一個 DSP 內建，一個是外置，並有 interface 連接。而這種情形也常見於做現場時有人用 laptop。是以這時就有點模糊，只是 computer 一直是多功能屬性的工具，而非單一用途。又 OS、軟硬體改變很大，是以只能說它能成為整合性樂器，直接以樂器稱之還是不大對頭。 </font><blockquote>引言:</font><hr /> 2.您認為電子樂器應該模仿傳統樂器嗎?有沒有什麼樂器或音樂選例可以證明您的理論呢? </font>[/QUOTE]沒有什麼應該不應該，只有可不可以。電子樂器本身也只是人類的 "工具"，它能模仿傳統樂器只是一種可能而已。嚴格說，模仿傳統樂器一直不是電子樂器的重點，因我們早已有傳統樂器。 電子樂器模仿傳統樂器成為重點，其實是流行音樂的掘起和製作音樂分工、省人力、金錢成本後才成為重要考量，也只處於 "那一群人"。 </font><blockquote>引言:</font><hr /> 另一方面，如果電子音樂極力與傳統音樂相別，以傳統樂器所沒有的聲音來創作，就會有所謂的大家聽不聽得慣的問題了。那麼，究竟在什麼樣的情況下音樂可以取悅聽眾的耳朵呢？還有，其 實很多的近代電子音樂的創作並沒有很好聽，原因也許是音質、旋律等安排，但也成為了一些我們讚賞的傑作。在這樣的情況下，究竟什麼樣的音樂可以被推崇，而什麼樣的音樂是不好的呢？請大家給我回 應好嗎? </font>[/QUOTE]事實上人們早已習慣如電子鼓、FM、各種非傳統的音色。對音樂本身而言，重要的是其語言、語法的使用，而非置之於外表的 "音色"。人們會因其語彙而聽不懂，卻不會因不一樣的嗓子而聽不懂。例如當西方音樂剛近日本時，日本人覺得這音樂搞什麼，極其難聽而難以理解，而現在日本卻是古典樂大國之一。換個角度想，樂器本 身有傳統，但終究是工具。是以有些人在西洋樂器上彈中樂等，編的好的話是 ok 的，因骨幹相同，外衣換去而已。 至於音色本身只是末節，是以剛開始有電子樂器時，人們其實還挺好奇，甚且願意接受。是以當時有位作曲家用電子樂器亂作一廣告曲，結果還唱片大賣。而現在，如上所說，大家早習慣了。 至於什麼樣的音樂可以被推崇，而什麼樣的音樂是不好的。這種問題永遠也沒有答案，我也看不出它真的需要什麼答案。
嗨.pan.我個人覺得你可以在民俗樂和世界樂的發展和演化找到你想認識的知識.很多的發明都是不小心發現的.尤其是藝術的發展.........如果有人告訴你甚麼音樂是正確的.又甚麼是錯的的話.那應該是他 本身的眼界還停留在他自己的小框框裡..............如果一位來自土耳其的音樂人覺得台灣什麼音樂好聽.....他應該不會管你是不是midi或是用啥音階......喜歡才是人生中最大重點好唄.......
音樂是沒有對錯的， 只要有人喜歡、欣賞就是好音樂！ 我相當喜歡Yanni，他把電子音樂與傳統的管弦樂團和少數民族樂器結合； 至於學院派的電子音樂創作，就覺得比較沒那麼悅耳了。 其實，以聽眾的角度而言， 不管創作的媒材是什麼，重要的是，一切都該回歸聽覺！ 以對得起自己＆聽眾的耳朵為原則∼ 否則，就稱不上是「樂音」，而成為一種「噪音」囉！