1. 建築師負責造型，景觀，移動動線，生活空間及機能設計..... 2. 土木技師 and 結構技師負責利用力學及材料知識 + 當地的建築安全法規，計算出適當的結構。最後用鋼結構 or RC 材料將建築的造型做出來....... 兩者皆須相當時間的專業基礎訓練，還需要比稿，沒什麼機會讓你 "即興"，也沒人要聽 "即興" 的東西....... 蓋 2 層樓的房子也許不需要什麼 "專業知識"......但蓋 10 層樓看看......
其實應掌門的邀請，最近陸陸續續也整理了一些東西，下面是其中一些....我都快忘了我寫過這些東西，看看存檔日期都過半年了 ^_^ ===================================== "狹義" 即興演奏概念 (概念篇) (修改此標題.....這是狹義，而且是我 "個人" 對一般即興常見問題的看法....... 首先，關於這個主題，我會分成「概念」、「想法」、「技巧」、「實際範例」 4 個部份說明。在這一篇文章中，先用幾個例子，從 “我” 的觀點解釋一般人對於即興演奏的一些疑問。但其中或有不周之處，歡迎寫 E-mail 給我。同時，如果要轉貼或是節錄其中的內容，請先與我聯絡並取得同意。 [We Marine Don’t Plan, We Improvise] 看到即興演奏這幾個字，很多人會覺得跟靈感、天份、或心情有關。但我將一般人視為無限上綱的「意識形態」或是「藝術」先撇開，從最基本的概念談起。 有人說音樂無國界，事實上也是如此。而為什麼大部分人對音樂的認同方式，都相當的類似 !!!就好像對俊男 or 美女的定義，八九不離十一樣。 所以即興演奏，在屬性上更應該像是即席演講。因為當站在舞台上的時候，其實是用你的樂器來對台下個觀眾進行演講。我們可以用下面的這樣一個類比﹕ 即興演講主題 ---- 譜上和絃進行 演講內容 ----- 平常對這個和絃進行的熟悉度，還有你記得的 Lick 即席演講的重點，在於在短時間之內對於演講主題的組織能力。除了組織能力外，你對這個主題的熟悉度 (和絃的進行) 和對演說的現場狀況掌握! 一件事情可以從許多不同的角度來看，另外一個很好的例子，是將即興演奏比喻成開車。當拿到一首新歌的時候，要把一首歌從頭到尾的彈完，其實就像開車從台北到高雄一樣。你可以選擇最快的高速公路 ，一路開到底。或是在每一個重要的風景景點都下交流道，到處繞一繞再上路。不管怎麼樣，只要照著地圖開最後就一定會到目的地。 相對於即興演奏來說﹕ 樂譜 – 地圖 譜上所記的和絃 – 路標 當第一次開車到陌生的地方，大部分人的直覺一定是先找一找看看有沒有詳細的地圖，然後心驚膽跳的沿路看著路標，深怕錯過哪一個路口後，又要繞上大半天的路。大部分的樂手其實拿到一份生譜的第一 個反應，大概也差不多。 小節數 – 里程表 和絃分析 – 看過地圖以後，可以先計劃一下怎麼開 至於決定開哪一條路，或是在路上要幹些什麼，其實就是一個人的習慣的忠實反映。上路了之後，路上所遇到的臨時路況都需要作一些判斷，就是靠平常的訓練。 創作者常在 “創意” 與 “邏輯訓練” 的衝突中掙扎，我自己就身受其害。音樂是一種表達自己想法的工具，對工具的掌握越好，就越能表達自己的理念。臨場的反應好壞，跟訓練的方法與經驗密不可分。 不過從另一種角度來看，有些人認為學的越多其實約束也越多，會抹殺所謂的創意。我並不同意這種看法，因為從一開始就抱持這種看法的人，通常會直接放棄觀摩別人優秀作品，很難會有令人滿意的成果 。 如果反應夠快，當然邊開邊看路標亦可。但通常直接視譜彈奏結果 (Sight Reading) 很難彈的很深入，但是就受過訓練的樂手來說，彈的安全大概是沒什麼問題的。
我知道事實上，這是非常偏激的講法....... ^_^ 但是 "我" 想給一個清楚的 IMAGE......... 就跟數學一樣，小時後學的實數系加減乘除法.....到長大的虛數複數系不見得可用一樣.......
</font><blockquote>引言:</font><hr /> 有人說音樂無國界，事實上也是如此。而為什麼大部分人對音樂的認同方式，都相當的類似 !!!就好像對俊男 or 美女的定義，八九不離十一樣。 </font>[/QUOTE]插個嘴- 我很懷疑這樣想當然是也的 idea 是真的。如果是如此，那真是糟糕的世界。 另外就音樂而言，大家談到的即興是限在那類以西方和聲和於上彈什麼音階類的想法，其實只能算某一種即興音樂。廣義的即興並不是如此的。
看不下去了 Learn the Rules before You break it, OK? 試想想若沒學過中文和注音(或其他輸入方式) 不管是看書自修, 找人學 你有辦法在這個板上"即興"討論這個話題嗎???? 靠感覺可以懂中文嗎????? 一樣的道理 別再為逃避樂理而找尋藉口了 加油
kiss不會彈吉他，但是明星，賺很多錢 vai吉他彈的好，也是明星，但沒有賺那么多錢 他們都叫搞音樂的，很開心。 我們華人歷搞音樂的愛較勁。 說起來學樂理很不復雜，比起微積分來說簡單。 但練聽力可痲煩，至今我還很若。 小孩有的就不會樂理，但聽力很強，隻是理性 與感性沒有調配閤理，所以沒有特別的樂思
恩.... 我想應該要有大概的基礎 否則就要有過人的聽力跟頭腦 教育究竟不是為了天才而存在的 很多樂理都是從音樂反推回來的 事先有音樂在有樂理的 是為了學音樂才學樂理 有些人就是可以跳過這一點 有人尊崇樂理的走法 彈的很像但是就是不是 有人不按牌理出牌 但是聽到時....你就會說"阿...這就對拉" 狀況因個人而異
我以前即興的東西都非常相似,所以我選擇花時間學樂理..基礎的東西..並了解怎麼使用樂理...能用的東西變得很多.雖然我覺得還不夠..學樂理的過程中也加強了聽力...更引出一個問題,就這簡簡單單幾個音為何會有那麼多變化? 實在是非常有趣...在學樂理之前我從來沒想過在音階中加入不屬於這音階的音...就算有也當它是經過音． 雖然有很多東西樂理沒辦法解釋...如速度,各種表情表達方式..這些東西在我未學樂理前從未去想的...但在之後我認為學樂理可以讓音樂有更多可能...你會更有時間去試那些表情與速度帶來的不同...好比鎚勾音和滑弦...僅管只有半個音程的距離...卻可以發生很不同的感覺..再把這些東西跟樂理融合.我認為是非常不錯的事．
簡單來說，瞭解樂理的人， 做出來得及性可能更有變化更有深度，耐聽性與趣味性就提高了； 假如不懂樂理的人的即興， 除非天生就像Mozart一樣極具天分， 否則極可能落入一成不變的俗套之中，而且不具獨創性！
我個人認為, 當你已熟悉樂理, 並能融會貫通後, 開始發展了你自己的一套, 你那時才能灑脫地說"脫掉". 像是Chick Corea, 我們永遠跟在他後面思考他到底如何思考這和弦, 架構他的即興........ 你從未穿上, 何來脫掉???
其實以前開始學琴時,總會被類似的問題自己困擾自己.... 而且相當的無知,總認為只要把基本的東西學起來(指的是爬琴格..音階..一些技巧等)再來就是自己想彈什麼就彈什麼,幹麻管什麼樂理.甚至不用彈別人的樂句因為那些是別人的會阻礙自己的靈感.,結果發現....只有老天眷顧的人才辦的到吧.... 還記得世界名著裡倚天屠龍記裡那一段,張三豐問張無忌忘掉他剛剛打的招式了沒.我們都嚮往信手拈來;隨心所欲的那種境界.藏在太極拳裡最基本,最深層的道理那就是張三豐要張無忌學的,我們既然沒有張三豐那種第一人的本領, 其碼希望自己有張無忌學習的本領....畢竟不是人人都是B.B.KING 所以就希望自己能真正了解到道理...然後隨心所欲...運用樂裡的小勾勾把靈感勾出來吧....
看完大家的看法, 很直接的有了一點想法, 和大家分享, 我認為人類社會進步, "經驗的累積" 是一件很重要的事, 個人覺得 "樂理" 便是在音樂上的 "經驗的累積" ,大部分的人不是天才, 大多很難能在沒有學習先人的經驗下, 就能有獨到的見解, 或能引起共鳴的創作; 因此, "樂理" 對於大部分的人, 應該是有正面的幫助的; 至於因為學習了"樂理" ,往往難以跳出 "框框", 難以有突破或超越前人的情況, 我想, 大多數的人都有著這樣的經驗, 我認為, 能突破且能引起共鳴的人, 便是大師, 當然, 這跟天份有關(上述的情況, 其實在各個專業領域裡, 都常常會發生類似的情形) 另外, 樂理和即興的關係, 在即興時是否還能邊思考樂理, 因對樂理的見解, 在即興時能有所幫助; 我認為是 "熟能生巧" 的問題, 大部分的事務, 若是熟到了一定的程度, 往往不自覺, 就會展現出來了, 特別是專業上的技能, 想想看, 以台灣而言, 有些土生土長的台灣人, 跟老外對話時, 一樣能辯才無礙, 口若懸河, 原因是他們對於所專的外國語, 熟到了一定的程度; 年輕時, 常常會想著, 要怎麼樣, 才能很快就像大師們一樣厲害, 應該有捷徑的........年紀較大後, 發覺其實能力, 和所花的時間是成正比的(當然, 我指的是一般多能達到的程度, 過了一般程度後, 程度能到哪裡和天份有關); 就像是Paul Gilbert在第一次來台講習會上面的, 他和觀眾的對話: 觀眾問: Would you please tell us, how could you play so wonderful? Paul回答: A lot of practice !!!.........全場大笑........