看到論壇上很多朋友對於器材很感興趣，尤其剛開始踏入錄音混音領域，許多人更會不斷提問「哪一家的錄音介面／監聽喇叭／Mic Pre／DAW／EQ／Compressor……比較好？」。擁有「夠好」的器材作為我們學習的出發點，絕對是很有幫助的，我也和任何人一樣熱愛器材，誰不會想要擁有更多更新更酷的玩具呢？ 但我觀察到樂手圈的一個現象，是許多人似乎覺得更好的音色、更好的錄音、更好的Mix，是來自更好的器材，所以他們汲汲營營地想要知道Waves和Slate Digital誰的Plugin比較好、想要知道JBL和KRK誰的監聽比較好、想要知道Presonus和Focusrite誰的錄音介面比較好……（一樣的現象也適用於很多很多其他的領域） 我不是說廠牌或器材之間沒有差別，我要說的是，如果你寫不出一首好歌、不懂得Midi編曲的樂理或技巧、沒辦法錄進一個乾淨完美的Take、不知道EQ和Compressor每個參數的意義……那沒有「更好的器材」可以讓你的音樂從30分變成90分。如果你根本還沒有學著去瞭解自己差強人意的房間和便宜的監聽、還沒有學著用網路上的免費軟體和Multitrack去練習混音、還沒有精進自己在樂器上的技術直到可以錄個漂亮的Take，那對於器材的追求對你並沒有任何意義。 John Petrucci的吉他和音箱的確都很頂級，但就算交到你我手裡，我們也不可能聽起來像他一樣。這個道理很多人都懂，但在錄音上也完全相同：假如今天Chris Lord Alge的豪華錄音室免費借你，而CLA則必須用你的破爛筆電，誰比較有可能（再）得到一次葛萊美獎？肯定是CLA。這也代表，在你我努力練習、精進到「值得」更好的器材之前，我們根本就不需要更好的器材。 作為一個再好不過的佐證：我很喜歡這個塞爾維亞的獨立樂手David Maxim Micic，他去年進行了一個The Stock Challenge，將自己所能使用的器材和軟體都限縮到最少，沒有用到監聽、沒有用到破萬元的昂貴耳機、沒有用到Cubase以外的3rd Party Plugin，就只有他的老筆電、便宜介面、過期超久的Cubase、便宜麥克風、幾支耳機、和他的手跟腦。 他要做的，就是證明「你不需要更好的器材才能做音樂」。而我想，結果讓大家自己聽吧。 這個是他解釋The Stock Challenge的細節和用意。 值得大家一探究竟的，是他究竟如何利用完全原廠的軟體做出一張優異的專輯。 現代人要做音樂的門檻是前無古人的低，連一台便宜筆電能夠錄進的軌數都遠遠多過Beatles時代的最頂級錄音室。再也沒有任何現實因素能夠阻止你去將腦中的音樂化為現實，所以別再以為你需要更好的器材，你只是需要投入時間和努力。 Go make music!
現在很多器材都很容易入手 可是midi keyboard一直都是那個樣子 進步的速度好慢 想要一台結合maschine + komplet kontrol + roli 的midi keyboard 是我想太多了嗎