基本篇30分鐘的Mixing之後，預定進階版也補個兩篇，開始弄吧。 第一首是美日風格混合的電子搖滾Demo，電吉他部分特別感謝一位喜愛日式搖滾的朋友協助錄製而成，搭配取樣鼓組，提到比前幾篇還多一些需要注意的事項，時間約一小時的進階混音法，EQ全部使用衰減式，如果前幾篇玩上手了，則可以試著開始關注這些事情。 開始混音前的第一件事情，先把錄音卡Buffer調到最大。 通常錄音的時候Buffer需要小一點，但混音時不必，所以在混音前Buffer如果能先調整到512 samples以上，對於減輕CPU即時負擔有一定的幫助。 Buffer調好之後便可以開始處理聲音，由鼓組開始，這組取樣鼓不帶Room，所以空間我們自己加，Pan好之後的原始聲音是這樣。 http://antress.myweb.hinet.net/2007/01-Dry.mp3 第一個是大鼓，先有個畫面建構，假定這首曲子不打算調出很爆的大鼓，低頻重心放在Bass，那麼大鼓極低頻可以砍多一些，80Hz以上為保留重點，接著中高頻慢慢找出多餘的聲音，EQ全部用衰減，只要是聽來多餘的聲音就砍掉，Range大約-3dB到-10dB，直接調出一個輪廓完整且聲音比較緊的大鼓，以這顆大鼓為例，除了極低頻用6dB Filter砍到56Hz以外，中高頻也衰減了三段分別為212Hz、4277Hz和12056Hz。 EQ調整好之後處理動態，Compressor壓出一定的Punch，由Output決定大鼓的音量。 http://antress.myweb.hinet.net/2007/02-Kick.mp3 接著小鼓，也是先使用EQ衰減多餘的聲音，讓聲音輪廓更清楚，接著適量的動態，在維持聲音自然度和Punch之間找個平衡，由於這組鼓沒有Room，小鼓調好之後聲音會比較貼，且假定這首的小鼓不需要太多的重量，聲音偏輕可，那麼我們可以先調整鼓組Mic音量，Top多一些，Button少一些。 http://antress.myweb.hinet.net/2007/03-Snare1.mp3 比起大鼓，小鼓的地位往往更重要，在沒有Room的情況下，你也可以將他當成打出空間基礎的一個聲音來處理，因此我們調一個Reverb time稍久一些，約1ms，Pre-Delay 5-7ms，讓空間的底也透過小鼓打出來，Reverb EQ可以砍掉一些低頻的話，聲音也會比較清亮。 http://antress.myweb.hinet.net/2007/04-Snare2.mp3 由於Toms預定不必打的太前面，所以Pan到適當即可，保留及低頻，使用自然力度，OH及Hats則砍低頻，並且推大Gain，讓整組鼓的亮度基準打出來，鼓組即差不多完成。 http://antress.myweb.hinet.net/2007/05-Wet.mp3 接著加入未處理的Bass。 http://antress.myweb.hinet.net/2007/06-BassDry.mp3 Bass進來後，大鼓的Punch就受到一些影響了，但是由於我們預定這首的低頻重心放在Bass，並且Bass本身聲音也很健康了，與大鼓有自然的接合，中頻還沒做衰減小鼓也還很清楚，所以只需微幅其他頻段，把聲音調緊即可。 接著用Compressor控制Peak。 http://antress.myweb.hinet.net/2007/07-BassWet.mp3 Bass EQ大致示意圖： 接著加入兩把錄好的電吉他，以前篇HR/HM的方式，一樣Pan到兩邊。 http://antress.myweb.hinet.net/2007/08-GTDry.mp3 電吉他經過POD Pro和TC GForce，由於是Line in音箱模擬，聲音不如Mic in般的健康，低頻不可能砍太多，且乾聽起來和Bass並沒有嚴重的衝突，所以小心的將悶音時的低頻嗚聲及高頻多餘的嘶聲用EQ衰減後，用Compressor控制Peak，由Output決定音量。 http://antress.myweb.hinet.net/2007/09-GTWet.mp3 Riff EQ大致示意圖： 刷扣處理好之後，加入未處理的電吉他Solo。 http://antress.myweb.hinet.net/2007/10-SoloDry.mp3 電吉他Solo是這首曲子的主線，調好EQ及Compressor之後，可以用Output往前推一些。 http://antress.myweb.hinet.net/2007/11-Solo1.mp3 Solo EQ大致示意圖： 接著用Vocal的處理方式，加Delay，但是Sync方式改為BPM，並且寬度可以較Vocal來的大。 http://antress.myweb.hinet.net/2007/12-Solo2.mp3 前屬樂團處理好之後，加入後方的樂器Synth類。 http://antress.myweb.hinet.net/2007/13-PadDry.mp3 由於合成器本身已幫Pad加入一些空間感，所以進來之後有個大致的定位，但是也對其他樂器的清晰度造成影響，所以也是適度的砍掉低頻和多餘的聲音，接著控制Synth類聲音寬度，減少Input，稍微往後擺。 http://antress.myweb.hinet.net/2007/14-PadWet.mp3 加入電吉他Solo起始後的Arpeggio，本身帶空間。 http://antress.myweb.hinet.net/2007/15-ArpDry.mp3 也是衰減EQ，讓這兩個Arpeggio的面積別佔太多，才不會搶掉主角Solo。 http://antress.myweb.hinet.net/2007/16-ArpWet.mp3 副歌的部份，Arp轉到String。 http://antress.myweb.hinet.net/2007/17-SPDry.mp3 String本身的空間感很弱，聲音張力不足，所以我們換方式關掉音源本身的效果，加上自己的Reverb，並且用EQ衰減低頻，放遠一些，調出String像在飛的感覺。 http://antress.myweb.hinet.net/2007/18-SPWet.mp3 最後段的部份，Arp及String同時出現，還外加一軌合唱。 http://antress.myweb.hinet.net/2007/19-VoiceDry.mp3 未處理的合唱中低頻通常過多，影響其他樂器的清晰度，一樣適度的衰減，接著由於配角考量，盡量調整到跟其他背景樂器能融合，在Solo進來時別搶走太多的視線。 http://antress.myweb.hinet.net/2007/20-VoiceWet.mp3 混好了之後，最後可以用頻譜儀大致檢查整體的頻率分佈狀態，在Master Chennl加個EQ或Multiband做控制，以Digicheck與監聽的反應來說，一般中高頻以上不超過-10dB的是最安全的，超過-10dB的聲音則有比較高機會出現瑕疵，但也不一定會出現，所以頻譜儀一樣當參考，仍以監聽聽到的聲音為主，如果不是重低音類型的樂風，極低頻則可以控制到-20dB以下。 使用全衰減式EQ調法，專注的話大約一小時的時間即可Mixing完成，成品如下： http://antress.myweb.hinet.net/2007/JR-Mixdown.mp3
進階版最後一篇交響樂的混法，沒有帶Audio Example。 獨立混交響樂團不必做過多的調整，不必搞的很3D，不能太分離，甚至EQ、Compressor等都可以不用加，一切以自然為最上策，交響樂團聲音自然度的優先考量比其他樂器來的更重要，選擇好的Source是一個辦法，Mixing重點則是各樂器擺的位置與調整音量。 除非真正很需要調整EQ的時候，使用Shelf方式外加衰減法會比較適宜。 如果不是很清楚交響樂團的擺置，可以找張照片來參考，大多數的擺法如下： 圖1：第一小提琴 圖2：第二小提琴 圖3：中提琴 圖4：大提琴與低音提琴 圖5：木管類 圖6：銅管類 圖7：琴鍵類或豎琴 圖8：打擊類 偏左偏右的調整可以直接由觀眾角度視線決定，協奏曲主奏樂器通常在圖L的位置，但不必刻意偏左，搭配合唱團的話，合唱團會放在整個交響樂團的後方，當然偶爾也會有變化性的擺法，這時Balance就會變的非常重要。 而通常取樣軟體都會連帶空間音一起錄進去，如果是允許全乾式的，可以將整個交響樂團設定在一個Group加Reverb，以避免不協調的空間感。 混合其他樂風的話，只需調整EQ以High Pass Filter砍整體交響樂團的低頻，一般也都會把交響樂團擺在主要樂器的後方。 如果砍了低頻加了音量，樂團還是被埋沒無法突顯，拉高EQ只會造成聲音嚴重不自然而已，對於突顯沒有正面幫助。 這時主要問題往往都出在音樂本身，音階也會影響聲音的自然頻率高低，那麼改善方式就不適用在各種效果器上了，請重新編曲吧，enjoy。
比起出書，其實我會更想做SSL等大Console的現場評測，類似採訪的方式吧，使用約一個禮拜的時間測試與紀錄，接著將這台的介紹貼在網上，包含它為什麼這麼值錢的原因等，順便替該錄音室打廣告。 但麻煩的是還得找出該錄音室比較有閒的時間，不知道哪邊搞的到這台。 進階篇的第一首補上僅Backing部分，110拍E小調，如果有朋友想玩的話可以錄你自己彈的版本，enjoy。 http://antress.myweb.hinet.net/2007/JR-Backing.mp3