轉貼 ~~【樂團現場彩排調音密技】-罐頭魚 【樂團現場彩排調音密技】-罐頭魚 要承認，演唱會的成敗，端靠sound man（台灣通稱為PA），所以，保持與PA良好、開放性的互動。 ★「音量的比較」 monitor（舞台監聽喇叭）的音量要求。要從小聲開始調，用大聲來比大聲，只會讓回授（feed back）的危險性增加，也會使外場的音響效果渾濁不堪，演出水準就會大打折扣。如果要做Live錄音的話，更要小心。 ★「小聲試試看」 注意，monitor中音量與現場樂器聲音的比例。Monitor是用來補足音量的，通常在舞台上，以各樂器本身的音量來說，鼓是最大聲的，其次是電吉他、電貝斯，主唱是最小聲的（肉聲怎比得上鼓的威力？），所以，monitor中，首先該被擴音出來的，就是主唱的聲音（而且主唱的聲音通常帶領著歌曲的情緒，所以是個重點）。以此為基準，再加入電吉他、電貝斯的聲音（記住，從小聲開始加入），鼓聲視狀況補一些，大、小鼓進monitor。不要讓某個樂器絕對的蓋住其他樂器的聲音，那會是個惡性循環。 我舉個許多樂團都會遇到的錯誤的例子：吉他手瘋狂的迷戀自己的吉他音色，所以要求PA把他的電吉他非常大聲的送入到他自己的monitor中。彩排試音一陣子之後，他發現他聽不到鼓聲，於是他又要求把鼓送入他的monitor，而且要很大聲才能聽得到（因為他的電吉他過度大聲了）。接著，他又會想要極大聲的主唱、貝斯、keyboard聲，結果是，他的電吉他又不夠大聲了。這種惡性循環直到現場出現嘰機嗡嗡的回授聲出現才會停止。 於是，他心中很不爽的咒罵PA，認為他的技術很差、很爛。PA也很不爽這種無理要求的樂手。台上台下對立起來的結果，就是一場搞砸的演唱會。觀眾不會了解這些，只會認為又看到了一個爛樂團。 ★「從練團開始做」 大部分樂團都是在練團室練習的。小小幾坪見方的練團室中，幾個樂手擠在一塊兒練唱演奏，為了抵抗鼓的超大音壓，樂手們通常都把吉他、貝斯音箱開得超大聲，主唱更是痛苦的聲嘶力竭與樂音戰鬥，徘徊在回授邊緣。每回練完團，大家耳中都是轟隆的耳鳴聲。 團員們在練團室過量的音壓中忍耐，後而習慣，這種習慣造成現場演出時，對monitor音量的過份依賴與不合理的要求。其實大家不妨試試降低音量來練團：首先要把鼓組適度的消音。大鼓裡面塞枕頭、棉被；其他鼓的鼓皮可貼上衛生紙及膠帶；響鈸及Hi-hat也貼上膠帶。鼓的音量下降後，其他的樂器才可能降低音量。吉他、貝斯、keyboard音箱上的音量鈕轉得盡量低。這樣主唱就可以輕鬆發揮他的演唱表情了。一開始一定不習慣，可是練久了，就會發現幾個好處： 1. 聽力比較不會受損。 2. 這種習慣更能鍛鍊出音樂中的張力及動態性。 ★「彩排試音的程序」 在彩排試音時，一般最常見的狀況大約是這樣的：樂手們自顧自地把音箱音量開大，幾個樂手雜七雜八地玩一堆很酷的樂段、指法。電吉他手彈C和弦，貝斯手彈Dm和弦，keyboard手彈H和弦，再加上鏗鏗鏘鏘的鼓手四連音過門。總之，就是一團亂！在這種狀況下，樂手無法清楚地告訴PA自己到底需要什麼，PA也搞不清楚這個樂團的音樂長得什麼樣，也就很難配合樂團的演出。其實，彩排試音是有一定程序的。按照這些程序進行試音，可以讓樂團及PA工作人員很快地進入狀況。請牢記一個原則：One by One，一個一個來。說清楚、講明白。程序如下： 樂團可以先自訂一個順序，準備工作最久的最後試音。所以，通常是主唱先來試。 假設現在有一個樂團，有4個團員：主唱（甲）、吉他手（乙）、貝斯手（丙）和鼓手（丁）。他們的試音順序為甲→乙→丙→丁。 甲先要求PA把他的麥克風打開，並送進monitor。甲必須非常注意地聽喇叭中自己的聲音，並給予PA明確的指引，如「請大聲點」、「小聲一點」、「太亮了」、「太悶了」、「效果器加進來」、「效果器送少一些」、、、越清楚、越專業的用語越好。 甲試完音後，輪到吉他乙。乙要PA把吉他手和聲用的麥克風打開，以便和PA溝通。和甲一樣，乙要求吉他聲音灌入自己的monitor，但別太大聲（如前所述）。乙要求PA大哥先別調整這吉他聲音，因為想要先用自己的吉他效果器來調整音色。自己這邊完成後，再以明確的字眼和PA溝通：「亮一點」、「高音少一些」、「低頻重一點」、、、。 乙在試音時，其他人都沒有離開演奏位置，因為乙一試好音，甲、丙、丁立刻就向PA大哥要求乙的吉他聲音進自己面前的monitor，並請PA大哥配合調整音量。甲覺得吉他太大了，會干擾自己歌聲的音準，便透過麥克風並配合手勢，要求PA大哥把吉他聲音降低一些。 鼓手丁因為鼓原來就極大聲，所以想要多一點吉他聲來捉準音樂情緒，丙覺得OK，便不再多要求。 這樣的步驟，一個樂手、一個樂手進行。完成之後，就可以進行整體樂團的試奏。 「試奏」不是練團，奏個一小段就好了。試奏之後，每個團員都可以再次要求自己monitor裡的聲音比例。注意，記住那個原則：一個一個來，別亂。之後，在試奏一次，再要求。也可以換首風格迥異的曲子再試奏。 如果大家都OK了，就下台吧，別撐在台上。練團應該在平時進行，下台後多休息。
看到罐頭魚，突然想到.... 最近讀過一本書，某戰地記者所寫有關第三世界國家的文字，其中提到好客這個詞。意指即使處於苦難中，泰國人(南亞海嘯)或阿拉伯人(英美轟炸)也會善待他人，並沒有失去好客之道....作者認為好客是代表一種人生態度，民族精神，其所蘊含的意義豐富...國外也有學者在探討好客的倫理或是如何看待他者的主題... 我倒覺得台灣就是個好客的典型，在這環境常感受的到，哈拉完了.....
往往大多數樂手都已先開大聲 再慢慢去調整 外場PA一接收到外場音量如此大 一定會開始調整你的音量 大家都知道音量大~tone不容易調 整場表演下來~導致於balabce整個毀掉 tone也難聽 哪個樂手不恨PA? PA要應付的樂手以及曲風太多了 不可能知道樂手需要的tone是什麼 所以樂手跟PA的互動也是很重要的 小弟是玩nu-metal的 個人認為台灣大多的nu團 大家都在比扣跟tone 很多忽略了balance 把整場弄得轟轟叫的 聽了實在很難過 這篇文章相信可以讓很多不懂得balance的人受益良多 PS:以上有哪裡說不對的地方~請各位糾正~謝謝