小弟最近弄到一臺two notes torpedo live, 它可以當load box, 並具有cab和mic模擬的功能. 主要是接amp head=>torpedo live=>耳機或是監聽喇叭 有這顆, 不用買cab(誤) 好啦, cab當然是越多越好 在台灣, 一般人大瓦數amp在家裡用太大聲, 導致amp很多人想又不敢買 有這一臺實在是太爽, 小弟的jcm800和triamp催到gain和volume都到8, 多汁的破音可容易操出來. 當然破音很多模擬都做得出來而且很像, 但是以clean tone來說, 連 axe fx ii的 clean我覺得都不是很好聽有一點小電. 用這個, amp切clean channel, 再接torpedo live, 聲音非常好, 好一點的音箱clean tone會有的泛音都可以在小音量下聽見. 表演的時候也可以音箱頭進這個, 然後進mixer和PA. 當然high gain音箱位因此少了身體被震到的爽度, 不過最起碼可以避免鳥PA亂收mic或是拿two rock頭遇到v30單體. 那比尿尿中斷還難受. 這台有沒有缺點, 有啊, 音色會稍微有些微一點比較fizz滋滋的感覺, 但是並不大, 還有價錢不便宜. 另外很多cab和mic模擬參數要調一下才好聽. 另外這台還有後級模擬, 是給前極直入用的, 預設都是打開很不方便, 因為我用音箱頭要一個一個去把後級模擬關掉. 重點是假如你有一臺音箱好了, 模擬的音色可以條的旋鈕和真的音箱絕對不會一樣, 假如你想好好認識這音箱的音色, 用模擬的只是隔靴搔癢, 好像少了一些東西. 大家都知道我不是代理商, 所以這裡就是純分享, 也希望以後這種東西普及後, 台灣玩真空管音箱頭的人越來越多, 不要像現在一樣往pedal一面倒. 要知道pedal就像是正妹臉上的化妝品, amp就像是正妹. 妹素質不好再多化妝品也沒用啦 希望更多人玩amp 個人觀點, 勿戰
哈哈哈最後一句好痠喔(不能認同再多) 剛剛好看到朋友用 trace配LIVE 用了真的會想把cab ,mic, mic preamp都丟了 只要一台Two Notes Torprdo Live 就夠了 <iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/MNKIGKTyVSk" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>
馬後炮一下,有在前幾個月的Young Guitar看到, 當時覺得功能滿有意思的,但因為: 廠牌很陌生+Open Price+只有一頁黑白篇幅又放在倒數幾頁, 所以看看就忘了,直到樓主發文去查才想起來。 以3~4萬的價位來說,其實不能說很貴。 畢竟隨便來個AKG C414 XLII+Shure SM57+Cables就超過這個價錢了。 而且省去架設/測試的時間。 對場地受限的吉他手來說很好用; 也應該是給有很多Amp的吉他手一個很不錯的錄音方案。 時代進步,宅錄也越來越方便了。 多少覺得買Mic有點不划算...但也來不及了。XD ======================================= 個人認為Pedal本身的存在是調味用的, 它沒有辦法取代Amp的音色--縱使是Hi-End Pedal, 但它卻是音色設計上一個很重要的環節。 君不見每個檯面上看得到的樂手或多或少都有幾顆: 每次看Young Guitar就不免莞爾一笑,因為常會發現不少大咖用一些小強牌單顆--特別是Boss。XD 你說他們會不知道Boss的"特色"嗎? 但他們就是要加了Boss的音色~ 像Joe Bonamassa--Gibson CC#3 Original的主人,但他還是買了一支CC#3 Copy來做Live, 他的Live Gear裡面就有TS-808、MXR Micro Flanger、Line6 Roto-Machine、Boss DD-7... 要是我才不願意拿CC#3、59R來插Line6/Boss哩~ 附帶一提、Amp是JCM 2000 (EQ全部歸零、Gain & Volume=10...怪人...) Buddy Guy的Live也有一顆TS-9 Reissure(No Mod)、但也只有那麼一顆。XD ...不過我一顆單顆都沒有...因為我嫌麻煩... 而且整盤都用我偏好的導線串的話,大概會沒完沒了。
two notes torpedo在怎麼方便 音色當然不會有真的cab出來好, 但是只要做到有8成5或是9成, 可以節省很多空間和時間, 就不錯了 音色會比較差一點點這是一定的 假貨怎能贏真貨? 常常聽到外國人有些人說axe fx ii有多屌多屌 說the plexi/jcm800 patch of the axe fx ii is better than the real plexi/jcm800 覺得很荒謬 ------ 小弟雖然現在沒有pedal, 但是還是boss pedal的愛好者 因為boss pedal是小弟20年前一開始買的錢幾顆pedals阿 然後boss效果器接fender twin reverb or deluxe reverb聲音好得很 當然若是接國內音響公司愛用的JC120.....顆顆
real stuff 數位相機問世 大家都說底片才是真的好 後來順應潮流和方便性 犧牲一點點的感覺 都改用數位相機 以前只有買過一顆avt 實在不適合台北的環境 現在都是用line in了 聲音其實也不差 有時候用監聽放出來 老媽也說滿好聽的 比音箱精緻順耳 現在vocal 用mic 吉他line-in 其他全部是vsti 房間寬敞許多 也少了一堆導線器材 感覺生活品質變好了
你應該是還沒有體驗過..... ============== 很多說底片如何如何的人往往是沒有真的用過底片的經驗,且底片和數位的差別和 tube amps vs. 模擬畢竟是兩回事。數位相機的開發從一開始都沒有要模擬底片的意思,只是後製技術或相機設定的效果多了模擬底片的功能而已。 電吉他這個樂器其實是 "電吉他+ amp" 才是個 "樂器",和電風琴的概念沒兩樣;line in 電腦搞的東西至少到目前為止是 "錄音用的相關工具"。後者擅長的是 "模擬" "amps 被錄出來的聲音",而非 "amps 的聲音"。儘管技術上也可以加個通用的後級與 cab,但結果除了可以多種 presets,和直接用 amps 的 "不是那麼方便" 又變成沒兩樣了。且加上了後級與 cab,它的模擬後級等於失真了,同時也失去了 speakers 與 cabs 的選擇。這是這種技術的必然現象,因為如前所說: 它們不是樂器,而是 "用於模擬被錄出聲音的工具"。 以上的說法並沒有任何貶抑數位模擬的意思,只是在分別兩種不同的出發點。 如果真要用什麼 avt,又沒有很 ok 的 speakers+ cab,是的---> 還不如隨便用個模擬軟體。後者未必精緻順耳,但可以確定的是 avt 在 tube amps 裡真的很難算得上精緻順耳的 amp.... 除非彈的人是 Jeff Beck。 建議會有這樣印象的人找家樂器行或網友,去玩一次像 Fender Deluxe Reverb、Marshall JCM45、Soldano SOL100 之類的 amps (故意挑三種 styles)。不但印象會改觀,甚至會被音色感動 (我講的不誇張),或至少知道宅錄到底是在幹什麼。 國外的 forums 有經驗的人真的很多,不過網路的特性也就是這樣,亂扯的也不少。 話說就我以前的經驗 Twin Reverb 接 mid- high gain 的 overdrive pedals 要好聽還真不容易。加上實在太重,後來也就放棄了。要不真是一個經典作品!
我也是印象中.....以前經驗值很有限,選擇又不多.....不少冤忘路.....儘管現在還是沒走出來.... Boss +1 * 你這篇讓人好想買一個他們的 pedal 版。只是此家在美國也很少見,沒地方試。
那個rigtalk好像有他們的專版, 代理商好像也會在上面出沒 http://www.rig-talk.com/forum/viewforum.php?f=75 掌門人可以情商他們借一個來用用 另外這邊也有review http://www.wretch.cc/blog/sheming0211/34705111
真實和模擬 掌門人說的是 好音箱的聲音聽過一次還真難忘懷 自己也僅止於現場聽人家彈沒有實際把玩一陣子的經驗 算是短暫的被毒到 但回家馬上被一些現實環境的考量放棄入手的想法 我的比喻用錯了 我只想到是真實訊號轉換成電壓 可能我比較關注在人性和科技發展的“結果”上 加上自己個性懶不喜費心保養精品...對能夠入手精品按譜玩得透的人很佩服 最重要的一點是朋友間流通的格式都是mp3 不然就是youtube 有時候其實也很想把樂器的好聲音還有那種“感覺”傳達給“一般人” 了解 可是真的很難 弄完一段音樂 比不上正妹跳舞和感人歌詞受到重視 後面的背景感覺變成陪襯了 好奇掌門人對這個觀察有什麼想法嗎?希望不會覺得扯太遠了
我們在這裡談論的不論幾百或上千、數千美金,都只是很普通的樂器,算不上甚什麼精品。若不是因為產業夠大 (相對於其他類別的樂器)、全球化以及大量生產,我們都享受不到這麼便宜的樂器。而且就算再貴的樂器也是用來操、用來玩的 (play),幾乎不需要什麼保養,特別是 amps。 至於你說的第二點.....人們相對比較喜歡或比較會欣賞正妹跳舞、有人聲的音樂 (一般人講聽音樂,大多是指聽歌曲) 是有道理的。我想當代的網友除了比較偏激的人,應當也都喜歡看正妹、聽流行歌.....至少我也是如此。 若就音樂而言,後面的背景本來就是陪襯,人們沒注意到才是正常 (有多少彈吉他的人聽吉他演奏音樂有聽到 bass 倒底在幹嘛?)。但若沒有很好的陪襯,前面的東西本質再好也彰顯不出來。我大學的時候上管弦樂法課裡,老師常講的最重要兩個觀念其中之一就是: 任何一個稍具天份的作曲者都可以寫出不錯的旋律,但只有訓練有素、有豐富而精湛的管弦樂技巧才能展現人們所注意到的音樂 (前面的旋律)。換言之,人們沒注意聽的後面倒底在幹什麼取決了作曲者的真正功力與音樂成敗 (當然作曲家的功力還有很多層面.....)。 我覺得別人喜歡不同的東西或只喜歡某種東西,也很 ok,值得尊重;而自己若能像別人一樣欣賞大眾歌曲、官能的養眼,同時又能聽到音樂更多的細節、內裡也是件幸福的事。如果旁邊有人有 "緣份",就多介紹也就夠了。 以上純粹是不值兩分錢的分享!Just my 2 cents!
感謝分享 感謝掌門人分享 能夠同時注意不同細節內容還懂得欣賞真的很少 自己也希望能夠多方面的接觸 不再只是活在小世界 最近再跟一位寫歌的朋友討論到 mv 歌詞 作品曝光度的事情 現在對錄影搭配音樂很有興趣 掌門人日前分享的雪地錄影 讓我想到年假中上山也有拍一段雲霧環繞的錄影 腦海中想到民族音階和合成器造成的氛圍 不過同時又會想到 大概貼了也不會有人按"讚" 哈哈
這邊有 AxeTrack 與 combo amp 的比較。比較好的測試應該是把 combo amp 的 speaker 移植到 box 裡面去。調一調感覺還好,但能做的變化是比不上數位的。 <iframe width="560" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/SxISqwuUoYM" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> 現在創作被大量生產與網上分享,個別作品的價值不論品質好壞,的確因為客觀的量而減低,甚至變成只是被搜尋的過程而已,連消費資訊也算不上。在巴哈的時代,他要步行幾週才能參加一次音樂節,現場聽到音樂 (古時候旅行是風險挺高的)。一般人也只有上教堂的時候才聽得到音樂 (或自己會彈唱)。以前人們接觸到音樂、藝術的機會少,反而被感動的機會多;現在剛好相反,即使和 1995 年以前比較,不過十幾年的時間也差別很大。 這種大環境已經是事實,以後也只會更糟,所以也不用太在乎。不過我一直相信,若你的音樂、藝術真的做到頂,其實還是有人會真確地被感動,甚至主動跟你要樂譜、檔案或詢問點滴等。我也認為,這個充滿垃圾、甚且沒有經典的時代比任何時代都還需要經典! 共勉之!
其實我對Two notes torpedo live還滿有興趣的! 小弟自己的前後極分別是MESA BOOGIE的Triaxie跟2:90 我自己是非常喜歡BOOGIE它的音色,後期雖然有很多厲害的音箱頭出來小弟也小小玩過,但Triaxie配2:90還是我的最愛。但...問題是我試過各種方式跟很多種麥克風都錄不出來我想要的聲音... 我甚至為了得到相當的音壓訂做了一個大木箱把音箱放在裡面收音,也許我錄音技術或MIKING太糟沒天分...就是錄不到我想要的聲音!?我最多用了3種麥克風一起收想說MIX一下也許這樣就會混出我想要的聲音...但就是不行! 我也試過Axe fx II,但Clean Tone...真的不行呀,儘管它的價格跟評價都非常之高... 這個問題困擾我好幾年了,但我最近買了一顆小小的類似D.I.Box的Miking Simulator,解決了我只是想把我要的音色記錄下來的困擾,拜科技之賜,我可以開著我的前後極戴著耳機練琴,錄音的破音跟Clean Tone『就是』我要的音色,所以我愛死這顆了,但他不能當Load box是他唯一的缺點! 所以...麥克風收音不適合我!