Hi 我有一點小小的建議，我個人認為你可能需要涉獵一些作曲的相關知識，很多東西事實上都有一些軌跡可循，不全然是無中生有，或着是全部創新。 每一種曲風或多或少都有一些Tricks & Tips 這些東西建議可以花一些時間探索，這樣開始創作就不會有不知從何而起的這種窘境。
創作需要的是 "有話要說"；能完成又做的好，需要的是技巧/技術。如果只玩一陣子吉他、之前沒學過音樂 (學校音樂課唱唱歌應該不太算.....)，其實能編出一小段前奏或幾小節完整的伴奏之類的東西就已經算有天份了。可以找看看例如自己喜歡的歌曲，編編看屬於自己的伴奏版本。能弄得出來就很不容易，也會有成就感 (因為真的很不容易)。 通常一開始做出來的東西都是自己僅會的那一兩招、或是通過摹仿，這都很自然，也會是很重要的過程。 祝有好的開始！
順其自然就好了。會有詞的靈感就先寫下來；反之亦然。不過通常是有詞會比較容易，因為詞本身已經建議了: 大致情緒、樂句與樂段的起始，甚至音到下個音的走向 (變高或變低) 等。 ====================== 這可能用英文比較清楚.....值得討論的是，lyricist、song writer、composer、arranger 是完全不同的身份與工作，即使 composer 和 arranger 有些許重疊，song writer 通常 (不必然) 也是一種人聲單一旋律的 "作曲"，他們是全然不同的。能在其中一樣專精就已經非常不容易，所以最好專注一樣就好。 另外我也不太認同 "先把基本功做好再來創作" 這種想法。如果要把音樂當 "職業"，我會說類似的話。但基本功在哪裡都需要，有慾望創作就做就對了，有話想說不需要等什麼。反之即使是一個音樂作業 (假設是音樂院的學生)，也應當發揮創意。