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PRS Singlecut

掌門人 — Wed, 07 May 2008 18:02:29 GMT

真理很多時候不是斗爭出來的，而是等出來的，等那些狹持真理的家伙死了，真理才能脫身。

Shiya-小亞 — Thu, 01 May 2008 10:38:59 GMT

真理很多時候不是斗爭出來的，而是等出來的，等那些狹持真理的家伙死了，真理才能脫身。

今天在中華人民共和國一位作家的文章內提的看到的
很悲哀的事實
過程漫長又感受自身的無力
充滿現實無奈邪惡狡猾
希望這種情況能慢慢減少

做。愛

sayo — Thu, 24 Apr 2008 15:30:09 GMT

黑金或死金，對我而言
就是有點快到沒感覺
簡單的來說，
就像是做愛太快
只有速度時
少了溫熱感
那就成了冷感

我喜歡歌德金屬
要有前戲
然後慢慢的進入高潮
不求速度
偶爾有技巧性的加快
那種感覺
不言而喻

我想，只有懂得的人才明白我說

　　　　你，懂嗎．．．

死腔 V.S ROCKER小時後

gn02130916 — Tue, 22 Apr 2008 16:30:47 GMT

　　這是一個ROCKER第一次接觸到死腔的故事。
　
　　話說我仁愛國小畢業那天吧，我家人帶了用錄音帶的錄音機來錄我跟我朋友喇賽的內容(小時後也有我跟我爸的喇賽錄音帶，不過都不見了...)，裡面錄些什麼也忘了，反正就小學生很HIGH的時候會講的那些話吧，結果回到家後我們播出來聽，大家都給嚇到了......，錄音機傳出來的是一種不像人聲的叫聲，這樣形容是因為又不太像機器ˋ錄音帶壞掉才出現的聲音，可以感覺出是某種"生物"(或許是惡魔?)在"講話"的聲音，而且內容完全沒有畢業典禮的吵雜聲或其他聲音............，後來家人用塊黃色布把錄音帶包起來後不知道怎麼處理掉了。

　　五年後，我高中快畢業了，如果現在的我回到當時再次體驗那般驚悚，我一定會很HIGHˋ會開始甩頭吧，因為那個聲音就是ArchEnemy主唱的聲音啊！！！(很像啦)

Arch Enemy - Nemesis (Live)
http://tw.youtube.com/watch?v=IvCAWv...cle_id=7865500

這些歐洲死金團，或許真的奏出惡魔的歌了吧？

live before

viciouspower — Sat, 19 Apr 2008 03:18:42 GMT

在上大學一無所成的今天，

努力想想，

從高中拖過大學的人生中，

到底有什麼收穫，

自以為以頭腦來做思考的同時，

自己已經失去了對音樂當初的熱愛與熱忱。

"問那麼多幹嘛?"

當初他對我說的完全不含善意的這句話讓我笑了。

對啊，問那麼多幹嘛。

這件事不過只是唱一首歌罷了。

我在考慮什麼?

大學的第一次也可能是最後一次的表演。

也許現在說起來還太早，

不過，

久違了，舞台:)

一些書

asderick — Sat, 12 Apr 2008 10:34:29 GMT

我喜歡看一些跟音樂有關的書，不管是散文、小說、休閒旅遊書、歷史書都看。這類的書算小眾書籍吧，通常需要一些相關知識背景、和一些經驗才容易讀懂。但正也因為這樣，所以這些書籍對我來說，都是可遇不可求。每次遇到就要大失血。不過還好這只是小眾書籍，市場不大，也不會一下子出現很多本。而且這種書通常不是很貴、就是很便宜。

通常閱讀這樣的書我都習慣放鬆自己，最好在週末的早晨、然後一杯香濃的咖啡、加上舒服的音樂，人生一大享受～～

以下列出幾本（真的只是幾本）我已經看完和即將購入的，原則上屬於歷史、概論介紹性質的，像村上春樹的爵士群像、The Blues 藍調百年之旅、搖滾樂 - 狂噪的歷史…等不包含在本文的介紹之中。這些書我也都有買，他們也都是很不錯的書，不過他們比較像是歷史巡禮、摘要之類的，所以這邊就不列出來介紹了。

有一些小說中，雖然故事內容跟音樂關係不大，但是音樂卻一直在故事背後陪襯、哄拖著，所以我也把他列出來。

標題依序為書名 - 作者/譯者 - 出版社。

左岸琴聲：在巴黎的一家鋼琴鋪找回消逝的熱情 / 賽德，卡哈特 / 商周出版

從小對鋼琴有莫名喜歡的我，一直很希望有一本故事書是以鋼琴為主軸的。最近在網路書店發現這本左岸琴聲，很高興，有人把我對鋼琴的喜歡都寫出來了。

這本書是給兩種人看的，一種是想瞭解巴黎生活的人；一種是喜歡鋼琴的人～所以喜歡旅行體驗當地文化民情的人，或者喜歡鋼琴，想要更瞭解鋼琴的人，我想這本書是很直得推薦的！

當吉他手遇見禪 / Philip Toshio Sudo/方美鈴譯 / 橡樹林

學習者有機會都可以閱讀的好書，他只是以吉他為切入點。中文版書中的序請來的除了著名的吉他手董運昌寫序之外，也請來鼓手寫序，我想針對其他領域的學習，也會是適用的。

作者想表達學習吉他這種樂器的態度、精神、思維，而不單單指是在彈吉他這件事情上。書中講述很多吉他手學習時的盲點、容易迷失的地方，從初學者的心態、到進階者的思維，每一個階段所該具備的態度，都很值得每個學習者深思。

推薦在某領域經營一段時間的人，都可以閱讀看看。

地下鄉愁藍調 / 馬世芳 / 時報出版

很多年前我就在風之國都（早期台灣音樂圈的BBS社群）讀過一篇關於 Jimi 的文章，很多人也一定讀過：那柄火紅的吉他這篇文章。那時候就對 Jimi 這個人感到很好奇，到底他的音樂是如何的？那天演唱會現場的感覺？

後來輾轉才知道這邊文字的作者 - 馬世芳（地下鄉愁藍調），也開始經常在作者經營的知名音樂論壇 Music543 逛。因為 543 有很多著名的音樂人、文字工作者、樂評、知名樂手經常在上面出沒，所以才有機會認識很多樂手背後的故事、傳奇。

後來我到台北工作，開始搜尋一些知名的 Live House，像是知名的河岸留言、Blue Notes、地下絲絨、The Wall…等。除了搜尋這些『聖地』的訊息之外，對於這些 Live House 的名字總是覺得別有意思，除了著名的河岸、Blue Notes 我早就知道緣由之外，其他 The Wall、地下絲絨的命名就完全不曉得是什麼意思…最後我在地下鄉愁藍調找到答案了。

這是一本關於青春背景音樂的書，紀錄在生命中每個階段、每個年代音樂背後的故事。如同詹宏志在序中寫的：

時間從生命走過，一路上都有時隱時顯得背景音樂，我只是都忘了。

看這本書就會讓人想起，屬於自己生命中每個年代的配樂吧！

傷心咖啡店之歌 / 朱少麟 / 九歌

該怎麼說這本書呢，本來不想把他排進來的。不過最後還是決定推薦一下。

音樂不是這本書的主軸。不過卻經常若隱若現得出現在書中最重要的場景：傷心咖啡店。故事人物：小葉，經常在傷心咖啡店裡播放老搖滾，不管是 Eagles 的加州大旅館、還是 Pink Floyd 的 Another Brick in the Wall，這些老歌，除了給故事一個不一樣的畫面，也給作者、讀者更多想像的空間。Another Brick in the Wall 在故事中出現很多次，我想這首說是傷心咖啡店之歌應該不為過。

BTW：不過如果傷心咖啡店之歌要拍成電影，我想到 Joanna 王若琳的 Lost Taipei 也是很適合在傷心咖啡店播放的曲子。

音樂．旅行 / Shin / 華成圖書

最近正準備要敗入的書單之一。以下是書本的介紹。

這是一本幫你的旅程作配樂的書
18個國家的音樂旅行經驗
256張旅行概念的音樂專輯介紹
312幅精彩的攝影作品

作者 Shin 的 Blog

你還在彈鳥東西嗎? / 潘學觀 / 麥書

相當有趣的一本油畫彩繪＋短文＋極短篇小說。作者本身是一個怪咖、奇琶、鬼才…他是吉他手、樂器行老闆、畫家、藝術家。台灣第一本中文電吉他教材 - 瘋狂電吉他的作者。剛開始玩電吉他的我也被他玩過。因為那真是一本……讓人無言的書。

這本也是一本讓人覺得無言、卻又有趣的書！自認為是吉他玩家的你，也可以看看這位前輩高人除了吉他上以外的創作！

Mac Mini 升級/ OS X 10.5 音樂軟件測試

掌門人 — Mon, 07 Apr 2008 20:55:33 GMT

自從上一季嘗試了黑色的 MacBook OS X 10.4之後，就對升級到 OS X 10.5 感到猶豫。但是做音樂總不能一直停留在舊的電腦與操作系統而影響到創作。最近想了ㄧ個兩全其美的實驗：先淘汰掉一台只用來上網的 Mac Mini。在升級 RAM 之後，再來實驗專業音樂軟件是否都能在新系統運作無誤。

令人意外的是一台使用三年的 Mac Mini 在 eBay 上居然賣了 $430 USD。雖說 Mac 一般相當保值，但我實在不知道搶購的買家們倒底是為什麼會想要花這麼高的價格購買一台舊電腦。無論如何，想到一台電腦平均一年只花了大約 $25 USD，就覺得實在太便宜了。於是為了實驗而換掉還可以工作的 Mac Mini 也覺得很划算。

新的 Mac Mini 也有不少進步，比較明顯的是 USB 2.0 有四個，也多了 Audio 的 Line Input。我一口氣將 RAM 加到 3GB。實在很難想像現在的 RAM 可以做到如此大、又便宜。不過我還是比較懷念以往 RAM 相對昂貴時，軟件發展者會用盡腦筋讓效能發揮到最大的方式。現今這種大而無當的硬體發展方式不但只會讓他們懶得用大腦，其實或多或少也是浪費地球資源。

Mac Mini 是最便宜的 Mac。如果考慮到上述的保值，只怕是最便宜的 PC。3GB 的 RAM 和 1.83GHz 的雙核就 2008 年而言，也可以做很多事了。但它也不是沒有缺點，最大的問題是升級很麻煩，另外硬碟的容量也顯得小器。一般而言，Mac 的內外都讓使用者很方便，但 Mini 卻很難打開。我花了九牛二虎之力才把它打開，再裝上 RAM。原本想順便換掉硬碟，但想想只是用來上上網，就不麻煩了。不過我將它旁邊的塑膠卡榫切掉幾個，方便未來升級硬碟，用來當 Home Server 使用。

- Mac Mini 麻雀雖小，五臟俱全，非常輕巧，但該有的都具備！

- 拆掉外殼後的 Mac Mini

- 將記憶體升級完畢後將兩台不同世代的 Minis 疊在一起。

做完這些手術之後，自然是實驗一下我的音樂軟件是否能配合。過程中比較困擾的是某些正版軟件的註冊問題。Sibelius 算很方便，其公司的售後支援也做的很好，但在 OS X 10.5 安裝上有點麻煩；Bias Peak 的光碟被弄丟了，但他們很快提供我下載及序號。TC Electronic PowerCore 碰到一點問題，最後被我解決了 (其實是 uninstaller 做的不好)，也和提供一些建議給他們。Kontakt 2.0 可以使用，但不幸的是不能 edit samples，會直接當掉。我的許多 sample library 都是自己做的。剛好正在做一個 prepared piano 的音色資料庫，只好在舊電腦上做好再般到新的 Mac Mini 上使用。Celemony 的 Melodyne plug-in 好像可以使用，但我的註冊似乎有點問題。因為還沒需要用到，暫時擺一邊。MOTU 的 Digital Performer 沒有問題，不過不知道是否資源用得太緊張，穩定度沒有舊電腦好。其他音樂軟件或次要的小公司的音樂軟件都沒問題，即使是註冊、序號問題，也都只要 email 一下就會得到幫助，還可以順便和老闆、設計者交換一下意見。除了小公司比較提供特殊用途的產品與創意之外，這也是為什麼我很支持這些小公司。

- 將記憶體升級完畢後 Mac Mini 可以跑相當多的 Plug-ins (畫面中的兩個 Plug-ins 是 TC Powercore，是外接 effects，不是靠 Mac Mini 內部運算的)。

Mac Mini 重裝備上陣後真是扮豬吃小老虎的好電腦。在音樂上的使用大致上是 ok 的，特別是 Firewire 可以用在 Audio Interface 上；4 個 USB 2.0 可以用在外接硬碟、鍵盤、MIDI interface，還可以有一個 iLock 的單獨空間，某種程度比 laptop 還好用。

值得一提的是 OS X 10.5 的 Time Machine (時光機) 實在很好用，對 backup 檔案幫助很大。使用這個時光機，配合足夠的硬碟空間，你可以不需手動備份，並且可以隨時回到過去。附贈的 iPhoto、iMovie 等影音製作的軟件也很實用、容易上手。如果是製作音樂，Apple 從操作系統到電腦硬體，到音樂應用軟件 Logic，甚至合作的 Apogee audio interface 都一體時，實在令人羨慕 (可惜我用的是 MOTU Digital Performer)。當然，OS X 10.5 還是有很多設計有誤的地方，我也不覺得操作系統有必要如此龐大，但它的確是很好用的操作系統。另外 Mac Mini 也可以裝 Window 操作系統，不過忙完了升級、安裝與測試後，實在沒有力氣搞這些。於是繼續使用我舊的音樂 PC，僅用於台灣銀行之類的上網使用 (有點難理解為何台灣銀行、政府機構在 web 上不使用開放架構.....)。

搞定了 Mac Mini 之後，現在要煩惱的是我的音樂用電腦該選哪一種。目前有 AB 兩種計畫。

A 計畫：8 核的 Mac Pro 才是王道。
B 計畫：一台 MacBook Pro 之類，然後等 4 核的 laptop 再立即換機。

不過這一切也不是真的那麼重要。工具越好，固然越方便；沒有的話也動點腦筋，有什麼、用什麼。對作曲家而言，到目前為止紙筆和鋼琴還是最基本、無法取代的工具。最近的創作到了一個階段，對於電腦的升級，可能等到暑假左右再花點時間吧！

張超然

數學問題?

asderick — Mon, 31 Mar 2008 15:25:48 GMT

去年的胡思亂想, 跟上一篇 Comment 有重疊的部份, 再挖出來跟大家分享.
-------------------- 2007年8月31日星期五

關於音樂這種藝術, 有人說他其實是另一種數學問題, 只不過不是我們習慣的十進位, 而是12進位. (如果改成其他進制呢? 24 進位? 48 進位?..... )

如果把一個八度十二個音全部用 0 ~ 11 表示, 設定一些公式, 就可以算出調性音階, 順階和弦, 推算出和弦與音階的關係, 然後套上節奏的 Pattern, 設定音高範圍, 產生隨機的旋律, 這些是可以做出來的. 而且也不是很難 (小弟我也正在寫類似概念的程式).

數學是科學之母, 所以只要可以跟科學扯上關係的都跟數學有關係. 所以藝術也都是包含科學的基礎. 但是要達到藝術的層次, 就必須以科學為基礎, 然後跨越, 超越 ...

最近在看科幻小說 "I, Robot.", 也是電影 "機械公敵" 的原著. 電影裡 Dr. Lanning 演講說得那段話, 一直讓我很震撼, 也覺得很值得思考:

Ever since the first computers...
... there have always been ghosts in the machine.

Random segments of code that have grouped together...
... to form unexpected protocols.

What might be called behavior.

Unanticipated, these free radicals...
...engender questions of free will...
...creativity and even the nature of what we might call the soul.

What happens in a robot's brain
when it ceases to be useful?

Why is it that robots stored in an empty space...
...will seek out each other rather than stand alone?

How do we explain this behavior?

為什麼音樂或扯到這些東西來呢?

因為音樂可以用數學解釋, 電腦運算更是以數學為根本; 當跳脫 "數學音樂" 的層次, 之後的層次呢? 他應該就是所謂的 "靈魂", "情感", "情緒" .... 那麼在電腦裡, 超越演算法, 邏輯的東西, 也可能造就了 Soul.

當數學問題所呈現的數與量達到一定程度與複雜度, 而這個程度與複雜度已經是一般思維無法解釋的時候, 那東西可能就是 "靈魂", "情感" ... 或許, 未來機器人真的可以達到根人一樣的思維, 那不是不可能的 ....

回到音樂上. 許多偉大的經典歌曲, 如果只用 "數學音樂" 方式彈奏, 聽起來就會很難聽, 而所謂 "數學音樂" 常見的例子大概就是一些網路上流傳的, 沒有經過修飾表情的 MIDI ....

在設計教學教材時, 我同時也在思考, 如何讓學習者能夠瞭解 "數學音樂" 和 "靈魂音樂" 之間的差異. 例如彈奏經典 Solo 時, 先直接彈不加任何表情音符, 之後與原曲比較, 找出原曲的表情, 像是推弦, 顫音, 垂勾弦 ... 等, 最後再試著用自己的感覺詮釋. 所以最後的音樂, 應該不會是數學音樂, 而是有感情的音樂, 詮釋自己風格特色的音樂.

數學與藝術, 或者說與科學, 一直都是相依的. 所以有時候可以用數學問題來解釋, 但有時也必須適合跳脫數字的思考方式.

得勝有餘

掌門人 — Sat, 29 Mar 2008 00:39:46 GMT

下午整理電腦與工作桌時，一邊聆聽已故日本作曲家 Takemitsu (武滿徹) 的作品。一整張 CD 放過數回，比較引人注意的是那首 November Steps (十一月的腳步)，因為其中的尺八與琵琶互動還挺有意境。聽到和簫本質相近的樂器，我也因而回憶起陳焜晉老師的簫聲。

陳焜晉老師生前只錄製了一張作品: "天籟簫聲"。這張作品他並不是真的很滿意，據說是因為找不到適合、有趣的新音樂作品，而主要以古曲、名曲組成，像憶故人、平沙落雁、江河水那一類的音樂。雖然都是些耳熟能詳的音樂，我還挺喜歡這張唱片，從裡面可以體會到他溫潤又飽滿的音色，與寬廣的音樂呼吸方式。

他知道生命有限時，希望能再錄製一張新的作品。我也因此幫他譜了 "漂泊的東方人" 一曲，不過之後的事都已經成為歷史了.......

他過世後，其學生和家人從一些零星的錄音，整理出一張作品 "孤鳥"。裡面有些有趣的實驗，例如一首 "天語" 是口簧與古琴的即興。不過有點可惜的是這張作品的整體性等並非在當事人的意旨下完成，自然無法展現他真實的音樂面向，後面幾首曲子的錄音與演奏等就難以如意。然而無論如何，我注意到的是那首主題曲 "孤鳥" 的獨奏，那種時而溫暖、時而空洞的音色；一時淒涼的樂音起伏色與感嘆的尾音起落都實在很美。今日想到此、聽了音樂而有些難受，因為若更知道其人子的內在感受與外在的音樂技法時，當時為他譜的曲一定又不會一樣了........。

同樣的，當我聽 Takemitsu 的作品 "November Steps" 時，也很自然想到若陳老師還在世的話，一切都會不同，在音樂上的合作與激盪自是大有可為。人死不能復生，我的一些遺憾也沒能怎麼。人生幾何，一切說穿了也只是緣份罷了。

古人以「人之將死，其言也善；鳥之將死，其鳴也悲」來引述人性於臨死時的良善面。我想每個人臨終之時，不論清醒與否，遺言必當有其重要意義。藝術家余悲鴻臨終於病榻上嘆道：「孩子們怎麼還沒來？」；畫家梵谷最後說：「我就喜歡這樣的死法！」，兩者皆透露了其性格與內在之感受。余悲鴻的簡短一問顯露出天性悲天憫人，也難怪其藝術能達到那樣的境界；梵谷一語道盡ㄧ生的苦與相應的變態性格，亦不失大丈夫之氣質。

印象中陳老師過世前說的最後一句話是 "得勝有餘"。這四字應當是出自聖經福音裡。得勝有餘字面上的意思有點像比勝利還更多、更超脫的滿足之意。它的英文是 more than conquerors，似乎就比較容易理解。

儘管如此，或許對基督教義的體會有限，或許年紀還沒到，我至今還是沒能瞭解陳老師最後說這句話的真義倒底是什麼.............

張超然

- 參考相關文章：紀念南管音樂家陳焜晉老師文選

科技與音樂

asderick — Sat, 22 Mar 2008 10:40:08 GMT

最近看到的一些用科技來做音樂, 或者用科技來協助音樂學習的相關技術. 就娛樂性來看, 是蠻有趣的, 也很有創意; 不過實用性來說, 我個人依舊持保留的態度.

自動伴奏

微軟開發中的 idea. 主要功能就是分析一段由使用者自行哼唱的旋律, 然後自動配上適當的和弦, 同時也會有簡單的鋼琴伴奏 Pattern 可以選擇. 這個想法很不錯, 可以讓一些不懂樂理, 也不會樂器的朋友, 透過這樣的技術, 能夠輕易的豐富自己的創作.

技術上來說, 就是分析演唱者的頻率與音符 (Notation) 的對應. 之後根據蒐集的音符找出對應或者是適當的音階 (Scale), 分析出調性 (Key). 知道調性之後就可以利用該調的順階和弦 (Chords), 然後分析斷句, 計算拍子速度, 段出樂句, 最後根據每一個樂句, 小節配上順階和弦. 原則上, 只要演唱者的 Pitch 不要飄, 拍子能夠穩, 應該都可以分析出來.

上述的分析步驟, 其實跟一般採譜的步驟也差不多. 同樣的另外一套工具: D'Accord iChords 2.0 (自動抓和弦工具), 也是類似的工具. 它主要目的就是把 mp3 的和弦分析出來.

當然, 這種技術已經是老梗了, 說直接點, 類似的工具很多, 不過瞭解相關技術背景的人都會回覆對這種東西有期待的人同樣的答案: 還是請樂師幫你抓和弦, 或者自己抓比較快. 這問題根 "MP3 to MIDI" 是屬於同樣的問題.

這類的工具目前的技術來說只能說效果有限, 短時間之內是無法做的很漂亮, 只能勉強做一些樣子而已 . 詳細的技術細節, 因為牽涉到複雜的工程數學傅立葉分析, 物理學上的波行分析等比較學術的東西, 有興趣的朋友可以逛逛下面的網站:

董運昌老師蒞臨Rabpit！

Luke Chen — Tue, 18 Mar 2008 09:01:25 GMT

2007年8月1日，有幸再次請到董運昌老師來幫我們編曲，
這次鼓起勇氣向老師要求拍照，人超級nice的董老師大方答應，
沒想到有機會能跟如此優秀的音樂人合作，
這是大學時把董老師奉為偶像的我們所沒想到的！！

結束了辛苦的錄音，大夥兒來一張～

董老師彈電吉他，難得一見！

多功能數位效果器 Lexicon MPX-1

掌門人 — Fri, 14 Mar 2008 01:01:36 GMT

因為常需要外出旅行，慢慢將習慣使用的音樂工具轉成 laptop 和音樂軟體。現在的電腦運算能力都不錯，用音樂軟體相當方便，短時間而言也比較便宜。不過最近做的現代鋼琴音樂需要現場的效果器調整，加上硬體的效果器還是有它的優點。為了配合我那台聲音怪異而有創造性的 TC Electronic FireWorx，上星期又添購了聲音偏傳統的 Lexicon 的 MPX-1。

- 正在進行的作品之第二初稿 (用到效果器的其實是慢板樂章)：

製作效果器最有名的公司主要是 Eventide、TC Electronic、Lexicon 和 Yamaha 等，其中 Lexicon 和 TC 的 reverb 比較有名，前者的 PCM 產品在專業錄音室常見到。Lexicon 以前甚至宣稱排行榜上的流行歌曲中的 reverb 都用到他們的產品。我對 Lexicon 的 PCM 90 也算印象深刻，在 Berklee 、Brandeis 等校的音樂工作室都可以見到。

我需要的並不是 reverb 這樣的效果器，因為已經有 TC 的 VSS3 或者其他軟體商的選擇，而是需要能很快速用幾個簡單的音色，諸如 chorus、tremelo、phaser 之類，並且能有足夠的參數供調整。最後選了一台 Lexicon MPX-1。

效果器和現在硬體市場的情形相當，只有最便宜和最貴的才能生存，MPX-1 算是中間的產品少數還能存活的。幾年來 Lexicon 也只升級了 AD/DA 成 24bit，其他幾乎相同。

我很快試了一下。網路上有人批評編輯參數很困難。在沒有閱讀說明書的狀況下，我嘗試編輯功能。的確面板顯示的資料不夠多，因此一直要翻面，不過還算直覺。感謝 Lexicon 也沒有弄一堆有的沒的 presets，我可以自行編輯效果器的種類 (6大類、57 種)、順序與各種參數，並且快速存取。

當然，最重要的還是聲音表現。很奇怪的是，雖然我已經有很多 modulation 類的 plug-ins，像 chorus 之類的效果器似乎還是硬體的聽起來比較對......至於為什麼，只有天曉得了。Lexicon MPX-1 的 chorus、flanger、phaser 等都不錯，非常有立體感。Pitch 的功能就比較弱了，沒什麼實際用途，反而是拿來做 detune，代替類似 chorus 的效果聽起來很不錯。上面也有 EQ，但我認為功用是來配合 modulation，要不然還是類比的比較好。

至於 reverb，由於那不是我目前作品所需，也非我寫作工作室的必要外接硬體，所以倒不是很在乎，只約略聽了一下。

reverb 最常碰到的問題有兩個，一個是 reverb 很短時，不好的效果器會有點金屬的質感，或者產生尾巴密度不足的感覺。這兩個情形在 Yamaha、Alesis 的產品都常碰到。另一個問題是當 reverb 很長時，是否聽起來非常 smooth，並且特質是否能和原聲音融合的很好。

快速試一下，感覺上大致上是有中上的水準，比大部份錄音平台軟體附贈的 reverb 好很多，當然也比一般中低硬體好許多。不過的確和 PCM 91 之類的產品還是有些許差別。

已經很久沒有仔細玩這種硬體效果器，感覺上還挺新鮮。一方面工具的選擇越多越好，也迴避掉全都用軟體導致聲音平面化。另外硬體用起來不但選擇參數設定比較快速，看得見、摸得著的感覺也很不錯。最重要的是，我原本想像用效果器於新的作品上還真的行得通。

工具固然重要，作曲實在困難又有趣。是的，效果本身也可以當做音樂的一部份，甚至就是音樂，端看你怎麼用，但若只是當成表現上的效果時，其音樂本質若不外如是，再多、再好、再美的效果器依舊終歸無用。

張超然

PS：雖然都是因為創作上的需要，但新的聲音、樂器或工具還是會讓人產生新的 ideas。玩這種硬體效果器真是危險.....有了 TC FireWorx 和 Lexicon MPX-1，只怕有一天我會買一台頂級的 Eventide。

音樂的邏輯與意義：再次聆聽 Pink Floyd 的 The Wall 專輯

掌門人 — Mon, 10 Mar 2008 22:23:54 GMT

下午將 Pink Floyd 的 "The Wall" 專輯拿出來聽了一回。除了偶而在電視或電台上，我已經許多年沒有聽他們的音樂。或許一部份是我現在的方向和那一類的作品沒有太直接的交集，然更大的原因可能是聽他們的作品，特別是 "The Wall"、"Dark Side of the Moon" 之類，心情都不會很好。那是一種靈魂被負面能量所震撼的結果。

我今天聽到的經驗當然還是挺感動。音樂上的感動是常有的，但像這樣的鉅大作品實在很少，我隨手可以想到的大概是像梅湘 (Olivier Messiaen) 的 "Turangalîla Symphony"、巴哈的 "Mass in B minor"、貝多芬的命運、馬勒的第八號交響曲等。

有人以為音樂的三大要素是旋律、和聲與節奏。對於我這很顯然不太成立，不知道為什麼會被當作通則？不過我曾告訴自己和學生，音樂要做到好常常需要三個要點：它必須要是 interesting (有趣、有創意的)；最好能是 beautiful (美的)；更甚者，能是 meaningful 的 (具有意義的，特別指音樂上、人類經驗反應或時代上的意義)。

要做到第一點的 "表面" 很容易，只要有點天份或者敢惡搞。第二點略為困難些，但還不算非常難，例如多數的流行歌就旋律性而言，通常都還不錯 ("好聽" 與 "美" 是兩件事)，但差別是不太容易具備第一與第三點。因此常常美則美矣，失戀時特別好聽，除此外是聽過就算了........專業製造大抵如此。第三點則相當困難，因為我指的並不僅是對個人是有意義的，而是更大層面上的意思。它往往不只是個人天份使然，也常常和時代背景等有關連。

無論如何，通常好的音樂至少要具備其中兩項。當同時具備三項時，那已經是偉大的境界了。上面說到的作品很顯然都同時具備我說的要素。

回到再次聆聽 Pink Floyd 的 "The Wall" 專輯一事，這次在感動之餘，我聽到的東西倒是非常特別。The Wall 裡面的歌曲設計 (寫作) 之精巧實在令人讚嘆。儘管聽起來很簡單，裡面卻蘊藏了許多巧思。那並不是很特別的 ideas、或是很有趣的編曲之類，而純粹是音樂上不起眼的巧思。像 "Comfortably Numb" 裡，看似相同段落的和弦進行反覆次數不一、樂段的不對稱、B 段最後的三小節，與 B 段那三小節在最後 Solo 時多了一小節的銜接、中間 Solo 的末段連結回歌曲的延展方式....等等，都是很小、看似微不足道的處理手法，卻造成那麼大的影響，實在太天才了！

"Mother" 一曲裡的節奏轉換、貫穿整個作品的三個音的動機、"Goodbye Blue Sky" 的 pedal 與色彩音之運用.....總總都令我讚嘆不已。真想知道他們是怎麼辦到的.....。我甚至有點衝動，想花點時間將聽到的特別之處嚴謹地寫下來。事實上也的確將兩首曲子的重點寫在筆記本裡，當個隨手記錄。若要做更嚴謹的研究，就要找時間了，但這無疑是一種奢侈。

當然，我說的純粹是音樂上的，是屬於創意、也屬於邏輯。然音樂藝術卻不止於此。

"Comfortably Numb" 有一段歌詞是這樣的：

"Your lips move but I can't hear what you are saying.
When I was a child, I had a fever.
My hands felt just like two baloons.
Now I've got the feeling once again. I can't explain. You would not understand.
This is not how I am. I have become comfortably numb."

"Mother" 的歌詞也十分感人：

"Mama's gonna keep you right here under her wing.
She won't let you fly, but she might let you sing"

"Mother" 的這段歌詞總讓我想到我老媽。差別是她最後還是讓我離開了........因為她知道我必定要展翅而翔？還是知道我有一天還會回來.....？不，我不知道母親們倒底是怎麼想、怎麼感受的。無論如何，在這裡要說的是，不論是音樂、藝術或是更巨觀的世界都是如此的：

這個世界並不是因為有邏輯而有意義，而是因為有愛，它的一切才得以彰顯吧.....

張超然

- Pink Floyd Comfortably Numb 的現場與原始錄音

- 巴哈的 Mass in B minor (部份 samples)

※※徵吉他手做經驗交換(曲目分享、練習)※※

devilzeno — Sun, 02 Mar 2008 16:05:44 GMT

女子樂團找吉他手作經驗分享！！！

歡迎一同來交流唷～:)

MSN/即時通： mailto:bass5552008@yahoo.com.tw

無名網誌： http://www.wretch.cc/blog/bass5552008

老狗變不出新把戲？電吉他還真是個有趣的樂器

掌門人 — Sat, 01 Mar 2008 17:11:22 GMT

上次我到 Apple Store 逛的時候試了一下 iPhone，覺得實在是很棒的手機。人類的想像力真是無窮的。貝爾先生於一個世紀多之前發明的電話。這個產品已達到它當初被發明的目的：讓地球兩端的人可以直接對話溝通。然而這樣成熟的產品在一百多年來還是不斷被重新創造、被賦予新的功能，但它依然還是......電話！

電吉他也是一樣的。儘管幾十年來不同世代的樂手都賦予它新的可能性，看似技巧已走到盡頭的樂器還是可以有新的生命力。

聽一下 Tom Morello 的 solo：

Tom Morello 的音樂可以說是典型 90 年代白人搖滾樂，注重單純卻極具能量的 groove，並延續搖滾樂 solo 的傳統 (或說習慣)，但有點由繁入簡、另闢蹊徑的意味。我很欣賞 Tom Morello，可惜那是單就吉他處理的部份，個人以為就整體 band 的音樂而言，就不是那麼吸引人了。希望他們能像 U2 或 RHCP 一樣，更上一層樓！

Buckethead 則是個奇怪的吉他手。我每次看他的裝扮都覺得有點可怖......像老外的恐怖片殺手一般。Buckethead 音樂能量展現有點缺乏持續感和旋律性，但他的彈奏處理手法倒有相當特殊的創意。甚至他不知打哪裡來的即興，也有點和無調音樂沾到邊 (well，不太是屬於好的那種)。

- Buckethead 的 Jordan 一曲現場演奏：

- Buckethead 的 Jordan studio version

我記得博士班時有一位將退休的老師、作曲家 Charles Fussell (退休後到 Rutgers 任教) 告訴我，在新音樂的領域裡，作曲家們已經沒有新的 ideas。所有各種可以組合的音等，都已經被發明了........。我當時面帶難色，心裡不以為然地想：是您自己沒了主意，怎麼把我們一起推下水？At least I got some fxxking brilliant ideas！

老狗變不出新把戲？.....那也許是真的。如果是隻老狗，或者本來就是條沒有創意的狗。

張超然

PS：上面說到 Charles Fussell 的例子僅是舉一段對話。 Fussell 其實是一個優秀的音樂家與教育家。